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SUMMARY:Miquel Barcelo.
DESCRIPTION:Miquel Barcelo. \njusqu’au 06 octobre 2019International Museum of Ceramic\,Faenzahttp://www.micfaenza.org/en/mostre/396-miquel-barcelo.php \n\nThe exhibition is devoted to one of the greatest protagonists of the international contemporary art.Miquel Barceló\, versatile artist able to join different art languages\, is mainly well known to the public for his gestural pictorial research. During the 1990s\, he started to approach ceramics showing a primitive poetic\, emotionally powerful. His career is not characterized only by ceramic sculpture; actually\, the artist finds in the great architectural spaces his uniqueness. Here he creates great wall installations and carries on performative events\, where the clay becomes a key element for a poetical\, original vision.The event in Faenza is the first anthological exhibition devoted to the artist’ ceramic production\, from his debut to nowadays\, in a constant dialogue with the MIC masterpieces.
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LOCATION:International Museum of Ceramic\, Viale Baccarini 19 – 48018\, Faenza RA\, Italy
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SUMMARY:Bouddha\, la légende dorée.
DESCRIPTION:Bouddha\, la légende dorée. \ndu 19 juin au 07 octobre 2019Musée Guimet\,Paris \nhttp://www.guimet.fr/event/18271/ \nPour la première fois en France une exposition événement est consacrée à la vie du Bouddha et à la diffusion du bouddhisme en Asie. L’exposition met en exergue la richesse des traditions iconographiques et stylistiques se rapportant à la représentation de la vie exemplaire et édifiante du fondateur du bouddhisme.En s’appuyant sur les chefs-d’oeuvre du musée\, les grandes étapes de la vie du Bouddha sont retracées\, depuis sa naissance survenue dans le parc de Lumbini au sud du Népal jusqu’à sa totale extinction à Kushinagara dans l’État indien de l’Uttar Pradesh. Il s’agit de mettre en regard les représentations du Bienheureux lui-même dans les multiples transcriptions iconographiques et esthétiques déclinées dans les divers pays d’Asie\, de l’Afghanistan au Japon et de la Chine à l’Indonésie\, où peintures\, statuaires et plus marginalement architecture\, sont mises à l’honneur. Narrant le destin d’un homme aux qualités intellectuelles et morales exceptionnelles\, la vie du Bouddha se déroule telle une geste de l’esprit\, tour à tour concrète et banale\, miraculeuse et transcendante. \n\n\n\n\nQuatrième religion au monde en nombre de fidèles\, derrière le christianisme\, l’islam et l’hindouisme\, le bouddhisme représente le véritable fil conducteur du parcours muséographique qui se découpe en dix séquences\, depuis les scènes des vies antérieures jusqu’à l’esthétisme de l’image du Bouddha en Asie\, en passant par le premier sermon et la communauté monastique (dont les arhat). Ainsi sont rappelées les circonstances de l’apparition du bouddhisme en Inde\, aux environs du 5esiècle avant J.-C.\, puis l’évocation de la « Bonne Loi » et les principales évolutions doctrinales qui ont marqué son développement : bouddhisme ancien (theravada)\, bouddhisme du grand véhicule (mahayana) et bouddhisme du véhicule de diamant (vajrayana). \nCette exposition\, qui présente 159 oeuvres au total\, fruit de quatre années de de préparation\, nous offre les clefs nous offre les clefs de compréhension essentielles associées à la légende du Bouddha.
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LOCATION:Musée national des arts asiatiques – Guimet\, 6\, place d'Iéna\, Paris\, 75116\, France
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SUMMARY:Céramiques gourmandes
DESCRIPTION:Céramiques gourmandes \ndu 21 juin 2019 au 28 mars 2020Fondation BernardaudLimoges \nhttps://www.bernardaud.com/fr/la-maison-bernardaud/la-fondation-d-entreprise-bernardaud \nQuand l’art devient gourmet\, gourmand et complètement baba des plaisirs de la bouche\, qu’il invente des mets\, des desserts\, des pièces montées ou des scènes de banquets\, qu’il nous met le nez dans nos assiettes\, qu’il interroge notre rapport à la nourriture (coupable\, sensuel\, problématique)\, ça donne « Céramiques Gourmandes »\, avec des artistes qui sont la crème de la crème dans le domaine de la céramique. \nCette exposition réunira 14 artistes internationaux : Chris Antemann (USA)\, Bachelot Caron (France)\, Anna Barlow (Grande- Bretagne)\, Charlotte Coquen (France)\, Christina Erives (Mexique)\, Jae Yong Kim (Corée)\, Juujuu Kim (Corée)\, Yuko \n\n\n\n\nKuramatsu (Japon)\, Kaori Kurihara (Japon)\, Shayna Leib (USA)\, Susan Nemeth (Grande-Bretagne)\, Marie Rancillac (France)\, Dong Won Shin (Corée) et Jessica Stoller (USA). \n  \n\n\nShayna Leib Gâteau aux mures © Eric Tadsen
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LOCATION:Fondation Bernardaud\, Limoges
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SUMMARY:Théières en goguette
DESCRIPTION:Théières en goguette\, Naissance et évolution d’un art de vivre \nNée au début du 16e siècle en Chine\, la théière va connaître une diffusion fulgurante. Elle parvient en Europe par le biais des grandes Compagnies des Indes orientales\, de puissantes entreprises commerciales. Plus qu’un simple objet utilitaire\, aujourd’hui bien connu dans nos contrées\, la théière représente un art de vivre et répond à des habitudes et des coutumes qui se propageront dans les couches sociales les plus élevées. Son usage s’imposera plus largement tout au long du 18e siècle.Cette exposition\, conçue par la médiation culturelle\, fait aussi appel à vos sens. Outre la vue\, l’odorat rarement convié dans les musées est sollicité\, sans compter quelques activités autour du goût. La diversité des styles\, des décors ou des éléments ajoutés – prises\, goulots ou anses – révèlent une mode en perpétuelle évolution.
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LOCATION:Musée Ariana\, Avenue de la Paix 10\, Genève\, 1202\, Suisse
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SUMMARY:Sur la route du Tokaido
DESCRIPTION:Sur la route du Tokaido. Chefs-d’œuvre de la collection Leskowicz. \ndu 10 juillet au 07 octobre 2019Musée Guimet\,Parishttps://drive.google.com/file/d/1dQfZQcyRYK2QjHB-QDhsdQ6vWpezUE9U/view \nL’acquisition récente d’un important album d’estampes du Tokaido ayant appartenu à Victor Segalen (1878-1919)\, poète\, romancier et sinologue\, est l’occasion de présenter pour la première fois au public cette route autour de laquelle s’agrègent de nombreuses estampes fameuses.Cette route de la mer de l’Est reliant Edo (l’antique Tokyo) à Kyoto était l’axe majeur du Japon de l’époque d’Edo (1603- 1868). Le Tokaido suscita de ce fait une production artistique et littéraire abondante et constituera l’amorce du développement d’un tourisme dans l’archipel. \nEn 1863\, le dernier Shogun commande à plusieurs artistes des estampes sur ce thème en une ultime tentative d’allégeance à l’empereur et alors que le système du shogunat est ébranlé. Cet album présente l’ensemble le plus complet du « Tokaido processionnaire » connu à ce jour\, plus important même que celui détenu à la diète japonaisePour honorer l’œuvre de Victor Segalen\, une sélection d’œuvres en lien avec les poésies d’inspiration chinoise de Segalen est présentée au 2e étage. Ombres de Chine regroupe des estampages de stèles archaïques chinoises\, des objets archéologiques ainsi que de nombreuses photographies réalisées en Chine par Victor Segalen lors de ses missions successives et rendent tangibles les sources d’inspiration de l’auteur des recueils Stèles et Peintures.
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LOCATION:Musée national des arts asiatiques – Guimet\, 6\, place d'Iéna\, Paris\, 75116\, France
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SUMMARY:The Rise of Islamic Art 1869-1939.
DESCRIPTION:  \n\nThis exhibition draws on the Museum’s Islamic art collection to explore the personal and professional life of Calouste Gulbenkian and his collecting activities during the first decades of the 20th century. \nCalouste Sarkis Gulbenkian (1869-1955) was of Armenian origin\, born in the Ottoman Empire\, and educated in Europe. Throughout his adult life he brought together these diverse cultures\, from East and West\, in his work in the oil industry\, his philanthropy\, and his collecting. \nThe Middle East occupied a central place in Gulbenkian’s career and this exhibition analyses his art collection from the same region\, partly through the prism of an individual biography\, but also in light of the changing geo-political situation: the decline of the Ottoman Empire\, colonialism and two world wars.The category of ‘Islamic Art’ took shape during this time and even stimulated the creation of new artistic styles and art forms in Europe. Gulbenkian’s own passion for the art of Iran\, Syria and Turkey is mirrored by the passion (and rivalry) of other collectors like Jean Paul Getty and John D. Rockefeller\, who were also making fortunes from oil extraction. \nUsing his own collections of art\, books and archives\, as well as some key loans from Musée du Louvre\, the Metropolitan Museum of Art and the Victoria & Albert Museum\, the exhibition aims to develop our understanding of the relationship between collecting and Realpolitik\, pin-pointing the remarkable synergies between Gulbenkian’s collecting activities c.1900- 1930 and concurrent developments in the field of ‘Islamic art’. \n \nThe Rise of Islamic Art 1869-1939.du 12 juillet au 07 octobre 2019Calouste Gulbenkian Foundation\nLisboa\nhttps://gulbenkian.pt/en/agenda/the-rise-of-islamic-art/ \n\n \n\n \n 
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SUMMARY:Kyoto: Capital of Artistic Imagination
DESCRIPTION:JULY 24\, 2019–JANUARY 31\, 2021 \nFocusing on the main turning points in the cultural history of Kyoto from ancient to modern times\, Kyoto: Capital of Artistic Imaginationplaces special emphasis on the decorative arts. Over eighty masterworks of lacquers\, ceramics\, metalwork\, and textiles from The Met collection\, including a number of recently acquired works of contemporary art are showcased. A selection of over fifty paintings by masters of various schools are accompanied by a rare fourteenth-century suit of armor\, splendid export lacquers made for the European market in the late sixteenth-century\, exquisite eighteenth-century Noh robes\, as well as austere tea wares with characteristic imperfections. \nHeian-kyō\, as modern-day Kyoto was once referred to\, became the seat of the imperial court in 794 and remained the capital of Japan until 1869\, when the court was transferred to Tokyo. The rich cultural heritage of this city was profoundly shaped by the presence of the emperor and aristocrats as well as high-ranking warriors\, varied groups of artists\, and literati working in the orbit of the palace. Buddhist temples\, Shinto shrines\, Noh theaters\, workshops of painters and lacquer artists\, ceramic kilns\, textile shops\, a flourishing tea culture\, and bustling market districts\, as well as supremely elegant architecture and gardens contributed to the advancement of the vibrant cultural life of Kyoto. \n\n\n\nThe exhibition is made possible by The Miriam and Ira D. Wallach Foundation Fund.
URL:https://sfeco-asso.org/event/kyoto-capital-of-artistic-imagination/
LOCATION:The Metropolitan Museum of Art\, 1000 Fifth Avenue New York\, NY 10028 Phone:\, New York\, NY 10028\, United States
CATEGORIES:Activités,Etranger,Exposition,Japon
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SUMMARY:Sunken Treasures
DESCRIPTION:The exhibition Sunken Treasures features ceramics and other objects found aboard eight shipwrecks dating from the ninth to the nineteenth century. The ceramic treasures tell fascinating stories about the Maritime Silk Road in Asia and reveal a hitherto unknown world of international trade and exchange. \n\n\n\n\n\nShips from all over the world sailed the Maritime Silk Road for centuries in search of pepper\, silk and porcelain. Sometimes the ships that perished lie on the seabed for centuries as time capsules. The wrecks and certainly the well-preserved ceramics provide a trove of information. \nThe ship San Diego demonstrates that Spain was already a major player in international trade around 1600. It sank during a battle because it was overloaded with cannon\, ammunition and provisions. Salvage operations revealed that the San Diego contained products from all over the world. For example\, the Kraak porcelain in its hold was purchased from Chinese traders in the port of Manila. The Dutch VOC ship Witte Leeuw sank thirteen years later\, after attacking two Portuguese vessels. Greed cost the Dutch their lives: the powder room exploded and the merchandise aboard ended up at the bottom of the sea\, a great loss for the VOC. \n\n\n\n\n\n\nKraakware\, China\, early 17h century\n© Ottema-Kingma Found.
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LOCATION:Princessehof National Museum of Ceramics\, Grote Kerkstraat 9 8911 DZ Leeuwarden\, 8900 CE Leeuwarden\, Netherlands
CATEGORIES:Etranger,Kraak,Route de la Soie
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SUMMARY:De Terre et de Soie.
DESCRIPTION:De Terre et de Soie. \ndu 18 septembre 2019 au 19 janvier 2020Fondation Baur\,Genève \nhttps://marielaureguerrier.com/portfolio/exposition-a-la-fondation-baur-a-geneve-2019-2020/ \n \n\nMarie-Laure Guerrier et In-Sook Son. Telles sont les deux créatrices contemporaines que la Fondation Baur\, a choisi de réunir durant quelques mois dans le cadre d’une rencontre inédite\, au croisement des arts de la céramique et du textile. Aux accords « culturels » et chromatiques rapprochant les deux artistes\, s’ajoutent une manière semblable et rare de jouer avec les transferts de matériaux – céramique\, textile et peinture – une soif aussi d’explorer tous les possibles de leurs métiers respectifs. \nVibrants\, séducteurs\, comme des soieries dansant avec la fluidité de l’air\, certains revêtements des pièces tournées de l’artiste française Marie-Laure Guerrier frappent par leurs aspects textiles. Aux fines toiles de porcelaine qui semblent repousser jusqu’à leurs confins les potentialités expressives de la céramique\, à la douceur des céladons\, aux émaux lumineux\, aux grès cristallisés\, l’univers de In-Sook Son\, brodeuse coréenne\, répond avec majesté\, baigné des matériaux et des couleurs traditionnels de la Corée\, par des « peintures de soie » d’une virtuosité troublante. \n\n\n\n \n\n\n\n \n\n\nMarie-Laure Guerrier\, Coupe en porcelaine
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