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SUMMARY:Vidéo-Conférence par Roberto Gardellin
DESCRIPTION:vidéo-conférence  ZOOM pour les adhérents de la SFECO\, \nle samedi 16 mai à 18h \ndonnée par Roberto Gardellin. \nsur le sujet « Les Bleu et Blanc de la dynastie Tang (618-907) au règne de Hongwu (r. 1368-1398). Chronologie et influences » \n  \n[revoir cette conférence]
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SUMMARY:Annulée: Conférence de Yolande Crowe
DESCRIPTION:Yolande Crowe\, chercheur indépendant\, PhD in art and archaeology\, SOAS London \nLa Perse à l’heure du style kraak: les vases safavides à cols multiples.
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SUMMARY:Carte blanche à Riu Xiao Fang
DESCRIPTION:En résonance avec l’espace sacral de la rotonde\, ces figures de méditation exaltent le geste millénaire des artistes de la porcelaine\, mêlant biscuit sans glaçure et glaçure céladon ou blanc bleuté. \nL’assise de ces sculptures est composée des bols de cuisson des fours Song que l’artiste découvrait par hasard il y a dix ans sur un marché de la ville de Jingdezhen.\nLes personnages à tête de fleurs sont caractéristiques de la production de l’artiste. Ils évoquent à la fois le mandala bouddhique mais aussi la tradition céramique du site de Jingdezhen. C’est en visitant le musée que l’artiste s’est rappelé qu’il avait représenté un bouddha assis sur un grand plat avec un bouquet de fleurs à la place de la tête. Il décida de reprendre en partie cette idée et de fixer sur les assiettes serties dans leur socle un moine en céramique (appelé luohan ou arhat – un disciple du Bouddha) et de disposer les pièces en éventail\, forme parfaitement adaptée à l’espace circulaire. Telle une ode du cheminement\, chacune des figures installées sur une boule de cristal\, comme en apesanteur\, semble voler sur la mer ou dans le ciel. \nRu Xiao Fan est né en 1954 à Nankin (Chine). Il est diplômé des Beaux-Arts de l’École Normale Supérieure de Nankin en 1982 et de l’École nationale des Beaux-Arts de Paris en 1986. Il a été boursier de la Casa Velasquez à Madrid en 1988 et 1990. Il vit et travaille à Paris. De par sa double éducation artistique\, Ru Xiao Fan passe tour à tour d’un langage pictural occidental rappelant le Pop Art\, à des sculptures réalisées dans des techniques traditionnelles chinoises telles la laque et la porcelaine. Si la consommation moderne et la nature morte sont des sujets récurrents dans son oeuvre\, les fleurs en sont un thème majeur depuis sa série de peintures intitulées 100 fleurs (2003)\, faisant référence au mouvement « Que cent fleurs s’épanouissent » (1957).
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LOCATION:Musée national des arts asiatiques – Guimet\, 6\, place d'Iéna\, Paris\, 75116\, France
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SUMMARY:SFECO-Conférence de Valentina Bruccoleri
DESCRIPTION:Tamerlan et le « bleu et blanc » : la porcelaine chinoise et ses imitations en Iran et Asie centrale au XVe siècle. \nValentina BRUCCOLERI \n(Doctorante contractuelle\, ED124-Histoire de l’art et de l’archéologie. Sorbonne-Université) \nLa présence de la porcelaine chinoise bleu et blanc en Iran et en Asie centrale\, en particulier à la cour des Timourides (1370-1507)\, est bien connue ; en revanche\, les traces archéologiques de son existence ou de son passage sont peu nombreuses\, mis à part la collection du sanctuaire d’Ardebil. Cette majestueuse collection\, constituée de porcelaines de différentes époques\, présente un grand nombre de pièces datées du XIVe et du XVe siècle. Celles-ci avaient été introduites en Iran probablement bien avant l’établissement de la dynastie safavide (1501-1736) sous laquelle la collection fut aménagée dans le sanctuaire. \nL’apparition d’objets si précieux dans l’empire persan\, encore rare au XVe siècle\, engendra une production de céramique locale inspirée des modèles chinois\, parfois recopiés si fidèlement que l’exemplaire original est clairement identifiable. Cette conférence propose de présenter des objets et des tessons en porcelaine chinoise de l’époque Yuan et du début de l’époque Ming retrouvés en Iran et en Asie Centrale\, au-delà de la collection d’Ardebil\, ainsi des pièces timourides produites à partir de modèles chinois. Les pièces « d’imitation » servent de précieux témoignage de la circulation des motifs chinois au sein de l’empire persan au XVe siècle et de la façon dont ces derniers furent incorporés dans le répertoire décoratif local. \n\n\n\nTesson de plat à décor bleu et blanc\népoque timouride XVe siècle\,\nSamarcande\, State Museum of Culture History of Uzbekistan. \n  \n\n\n\n\n  \n\n@wikipedia\n\nTimur-i Leng aka Tamerlan @wikipedia\n\n@wikipedia
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CATEGORIES:Arabo-Musulmane,Chine,Conférence,Paris,SFECO,zoom
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SUMMARY:SFECO-Conférence de Camille Bertrand
DESCRIPTION:Conférence de Camille Bertrand\, doctorante\, \nLes bleu et blanc d’exportations au XVIe siècle en contexte de fouilles archéologiques terrestres. \n  \nJeudi 06 Février 2020– 18h30 \nAuditorium du Musée des Arts Décoratifs \n111 rue de Rivoli– 75001Paris \nEntrée payante (5€)\, gratuite pour les adhérents de la SFECO et étudiants. \nDestinées pour les marchés européens mais aussi pour l’Asie du Sud-Est\, le Proche-Orient ou l’Inde\, les céramiques chinoises dites bleu et blanc produites pour l’exportation ont connu une large diffusion\, en atteste les cargaisons de nombreuses épaves retrouvées et ce depuis le XIVe siècle. Également de nombreuses fouilles archéologiques terrestres – d’église\, de ville\, de marché\, de port\, etc – ont permis de découvrir de nombreux témoignages de la circulation de ces céramique \nCette conférence propose de s’attarder sur les céramiques issues de sites archéologiques et datées du XVIe siècle\, en les posant en regard aux céramiques du plafond du « salon aux porcelaines » datant de la fin du XVIIe siècle du palais de Santos\, actuelle ambassade de France à Lisbonne. Ces céramiques sont donc représentatives d’échanges s’étendant depuis la Chine jusqu’en Europe\, en passant par l’Inde\, l’Asie du Sud-Est\, l’Afrique et allant jusqu’en Amérique. Puis de s’attarder sur les limites liées à la datation et à l’exploitation des données issues de contexte de fouilles archéologiques terrestres. \n\n\n\n\nCéramiques provenant du complexe religieux de St Augustin\, Goa\, Inde. \nHeritage and Us conserve it for the future\, quarterly e-journal\, Year 3\, Issue 3\, Sept/Oct 2014
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SUMMARY:Tekkal\, couleur de Corée
DESCRIPTION:Jusqu’au 14 février 2020 \nCentre culturel de la Corée\,20 rue de la Boétie\, 75008 Paris \nhttp://www.coree-culture.org/tekkal-couleurs-de-coree\,4420.html \n\nCette exposition aborde le thème de la signification et de l’usage des couleurs dans la vie et la culture des Coréens. Elle est réalisée en collaboration avec le Musée National du Folklore de Corée et constitue une première en France.Le bleu du ciel\, le rouge flamboyant du coucher de soleil\, les camaïeux de vert d’uneforêt… Tout ce qui nous environne a une couleur et la nature qui change au fil des \nsaisons nous offre une large palette de nuances. Tous les jours\, nous faisons la rencontrede couleurs diverses et variées. Nous associons chacune d’entre elles à des images etprenons des décisions sur nombre de sujets en fonction d’elles. La manière de percevoirles couleurs et leur symbolique ne sont pas les mêmes sous toutes les latitudes. Ellesdépendent de la culture\, de la vision du monde et des us et coutumes qui diffèrent danschaque pays. Les trois volets composant cette exposition\, « Monochrome »\, « Jeu decouleurs » et « Polychrome »\, sont illustrés par un ensemble d’objets à la fois traditionnels et contemporains dont la plupart font partie du quotidien des Coréens. Ils nous permettent de mieux appréhender la complexité d’un univers aux nuances colorées riches de sens. \nAinsi\, le public français pourra découvrir dans cette superbe exposition le raffinement des costumes traditionnels coréens (hanbok) et leurs teintes chatoyantes\, de magnifiques broderies aux couleurs éclatantes mais aussi de délicates porcelaines blanches\, des peintures\, des coiffes\, des sceaux… tous ces objets – plus de 200 ! – ayant en commun de participer à ce « grand festival des couleurs de Corée ». Un festival permettant de mieux appréhender leur signification profonde\, leur symbolique et l’art spécifiquement coréen de les combiner. \n \nVisite guidée en compagnie d’un médiateur culturel \n \nVisite/atelier Jeune public et famille.
URL:https://sfeco-asso.org/event/tekkal-couleur-de-coree/
LOCATION:Centre Culturel Coréen\, 20\, rue la Boétie\, Paris\, 75008
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SUMMARY:SFECO-Visite de l’exposition "Blanc de Chine\, entre tradition et modernité"
DESCRIPTION:L’un des commissaires de l’exposition « Blanc de Chine\, entre tradition et modernité« \, Zheng Yongsong\, a la gentillesse d’accepter de faire une visite privée pour un groupe de 10 membres de la SFECO le vendredi 10 janvier 2020 à 11h30\,  \nGalerie 1618\n16 RUE RICHER 75009 PARIS France \nCette exposition présentera 22 sculptures de 7 artistes contemporains dont les grands maîtres Qiu Shangjiong\, Chen Minlian ou Su Xiangzhong. \nSi vous souhaitez y participer et étant donné la limitation du groupe à 10 personnes\, il est impératif de s’inscrire au plus vite auprès de Philippe Truong philippetruong.sfeco@yahoo.com.
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LOCATION:GALERIE 1618\, 16 RUE RICHER\, PARIS\, 75009\, France
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SUMMARY:La Conférence de Monique CRICK sur les Kraak-Porselein est annulée
DESCRIPTION:Les mystères des porcelaines dites de caraque\, les kraak-porselein \n@ebay2019
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SUMMARY:XXXVIIe Colloque pour l’étude de la Céramique
DESCRIPTION:« Le Bleu et Blanc dans la céramique en France 1650-1750 »XXXVIIe Colloque pour l’étude de la CéramiqueParis\, 23 – 24 novembre 2019https://www.etudedelaceramique.com/AEC_DOCS/AEC_Colloque_2019_LeBleuEtBlancDansLaCeramiqueEnFrance1650-1750_Bulletin%20Inscription.pdf \nSamedi 23 novembre 2019 : GENESE\, TECHNOLOGIE\, EVOLUTIONS STYLISTIQUES.– Des Yuan jusqu’à Saint-Jean-du-Désert en passant par les Ming et Saint-Cloud par Edouard WILLIAMSON. – La France à la recherche du cobalt (1650-1750) par François DELAMARE.– 1650-1750\, un siècle favorable au bleu par Jean ROSEN.– Le goût du bleu dans les céramiques européennes XVIe-XVIIe siècles par Claire DUMORTIER. \n\n\n\n\n– La faïence allemande\, Blanc Bleu\, 1650-1750 par Camille REMONDET.– Le Bleu et Blanc de Meissen avant 1750 par Chantal ROCCHISANI.– Les échanges entre centres\, les migrations de peintres et de céramistes par Chantal SOUDEE LACOMBE.– Les décors de chasse par Bernadette de RESSEGUIER.– Le décor « A la Berain » dans la faïence française : Moustiers\, Montpellier\, Marseille\, Lyon\, etc. par Jean-Claude ALARY. – Les lambrequins par Jean ROSEN.– Les décors aux chinois bleus en Provence\, Moustiers\, Marseille par Jean-Claude ALARY. \nDimanche 24 novembre 2019 : LES VERSIONS REGIONALES.– Les bleus de Nevers par Jean ROSEN.– Le manganèse\, la force du bleu et blanc de Saint-Jean-du-Désert à Marseille par Marina LAFON.– Le Bleu et Blanc dans les faïenceries de l’Est de la France par Catherine CALAME.– Des décors en quête d’auteur par Gérard LARTIGUE\, présentés par Jean-Claude ALARY.– Martres Tolosane et Toulouse par Stéphane PIQUES et Marie-Germaine BEAUX-LAFFON.– Les caractéristiques des faïences de Bordeaux\, par Gérard LARTIGUE\, présentées par Jean-Jacques RAUTOU.– La frise « aux raisins » par Jean-Jacques RAUTOU.– Le violet de Caussy par Christian de la HUBAUDIERE.– Les bleus et blancs de Lyon par Yves HERBET. \n\n\n\n\n 
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LOCATION:Grand Salon du Lycée d’Etat Jean Zay\, 10 rue du Docteur Blanche\, 75016 Paris\, 10 rue du Docteur Blanche\, Paris\, \, 75016\, France
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SUMMARY:Conférence par Roberto Gardellin
DESCRIPTION:La conférence SFECO du jeudi 07 novembre 2019 à 18h30 sera présentée par Roberto Gardellin\, collectionneur\, sur le thème « Retour d’un voyage en Chine : La production des céramiques du Shanxi du Xème au XIVème siècle ». \nAprès l’éclatement du royaume des Zhou\, la province du Shanxi passe sous contrôle du royaume de Jin durant la période dite Printemps et Automnes et prend le nom de Sanjin\, après la partition de Jin en trois petits royaumes (Han\, Zhao\, Wei) en 403 avant notre ère.Située au Nord de la Chine (avec le Shaanxi à l’ouest\, le Hebei à l’est\, la Mongolie Intérieure au nord et le Henan au sud)\, le Shanxi voit sa production de céramiques se développer rapidement grâce à l’abondance des matières premières et à sa forte croissance économique\, à partir des Song (Xème siècle). \nSi les porcelaines de type Ding de Jiexu et les céramiques temmoku de type « goutte d’huile » de Huairen sont connues\, la production des fours du Shanxi est aussi riche d’une grande gamme de grès à techniques décoratives multiples\, allant du décor « sgraffito » dans la couverte\, au décor à couverte marbrée (jiaoyou) et au décor peint en émaux polychromes sur fond noir ou blanc crème. \nCette conférence tente de donner une vision synthétique des céramiques produites dans le Shanxi entre le Xème et le XIVème siècle. \nConférence SFECOJeudi 07 novembre 2019 à 18h30Auditorium du musée des Arts Décoratifs 111 rue de Rivoli75001 Paris \n\n\n \n\n\n\n\nMeiping à couverte jiaoyou\,Chine\, fours de Changzi (sud du Shanxi)\, dynastie de Jin (1115 – 1234)\,Collection privée \n\n\n\n\n \n\n\n 
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SUMMARY:L’Inde\, au miroir des photographes
DESCRIPTION:L’Inde\, au miroir des photographes. \nDu 06 novembre 2019 -au 17 février 2020Musée GuimetParis \nhttps://www.guimet.fr/event/linde-au-miroir-des-photographes/ \n \n \n\nPrésentant quatre-vingt-dix tirages originaux\, de paysages\, d’architectures\, de scènes de la vie quotidienne ou encore de personnages\, cette exposition illustre la grandeur de la civilisation indienne\, et comment les photographes de cette seconde moitié du 19e siècle façonnèrent à l’étranger l’image d’un pays pour beaucoup encore mystérieux et inconnu.En 1839 la naissance de la photographie est annoncée à Paris. Immédiatement\, la presse britannique s’en fait l’écho dans les grandes villes indiennes. Une décennie plus tard\, Bombay\, Calcutta et Madras sont les foyers de son développement technique et artistique. \nLe Raj\, les Indes britanniques\, fondé en 1858\, offre un cadre propice à son essor\, notamment par l’entremise de militaires\, avant même l’arrivée de civils talentueux. Parmi ceux-là\, le sergent Linnaeus Tripe débute dès 1854 et se présente à l’exposition de Madras où le jury qualifie son travail de « meilleure série de vues photographiques sur papier ». La qualité de ses épreuves fait de lui un auteur majeur des débuts de la photographie. Peu après\, William Baker\, sergent retraité\, fonde vers 1861 à Murree (Pakistan actuel) le studio Baker & Burke avec John Burke qui le reprend en 1873 sous le nom de John Burke Studio. Avec son associé\, il réalise parmi les tout premiers paysages du Cachemire. \nCette invention technologique occidentale contribue à façonner l’image du pays. Les lumières de l’Inde\, travaillées par l’œil des photographes\, fournissent des sujets variés et inépuisables. Chaque État a sa part d’originalité – et plus particulièrement ceux du nord du pays pour la somptuosité de leur architecture – dans sa diversité ethnographique ou encore la majesté de ses paysages. Les villes « icônes » telles que Delhi\, Fatehpur Sikri\, Agra ou l’ancienne Bénarès (aujourd’hui Varanasi) et les sites archéologiques ou monuments célèbres (Elephanta\, Qubt Minar\, Taj Mahal) ont fasciné leurs contemplateurs qui ont su en saisir la monumentalité et la grande richesse de détail. \nLes photographes partis en quête de nouveaux espaces arrivent sur place nantis d’une importanteculture visuelle. C’est le cas de Samuel Bourne\, actif en Inde de 1863 à 1870\, qui\, à l’occasion detrois importantes expéditions au Cachemire\, fait les tout premiers paysages d’exception de cette région. Les extraordinaires vues qu’il rapporte sont un fait notable dans l’histoire de la photographie de paysage.
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LOCATION:Musée national des arts asiatiques – Guimet\, 6\, place d'Iéna\, Paris\, 75116\, France
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SUMMARY:L’Asie maintenant
DESCRIPTION:L’Asie maintenant \ndu 16 octobre 2019 au 06 janvier 2020 Musée GuimetParis \nhttps://www.guimet.fr/event/lasie-maintenant/ \nL’année 2019 marque les 130 ans du musée\, qui a gardé l’esprit de jeunesse intrépide et l’âme fraîche qui caractérisaient son fondateur Émile Guimet (1836-1918). Lors de son voyage en Asie\, notamment au Japon à la fin de 1876\, outre sa quête du bouddhisme et sa visite assidue aux temples\, Émile Guimet traque la nouveauté et achète « du contemporain ». Pas une officine de céramiste qui lui échappe\, ce qui vaut aujourd’hui au musée une très belle collection de céramiques d’époque Meiji. \n\n\n\n\nIl est tout particulièrement un domaine dans lequel le musée a poursuivi très activement l’enrichissement de ses collections ces dernières années : celui de la céramique contemporaine japonaise. Citons l’œuvre Reduction de Takahiro KONDO\, mais surtout un ensemble significatif constitué de créations où les femmes occupent une place prépondérante\, comme Hakuko ONO\, Hitomi HOSONO\, Fuku FUKUMOTO\, Machiko OGAWA\, Kayoko HOSHINO\, Chieko KATSUMATA ou Yoshimi FUTAMURA. Après des siècles d’interdit\, les Japonaises accèdent à la pratique de la céramique grâce aux formations qui leur sont ouvertes dans les écoles d’art seulement après la Seconde Guerre mondiale\, en 1945 pour l’université des arts de Kyoto\, en 1952 pour celle de Tokyo. Les années 1950 ouvrent la voie au mouvement sculptural de « céramiques-objets ». Le MNAAG a fait de l’illustration de cette scène très dynamique un axe majeur de ses acquisitions et entend ainsi rendre un hommage aux femmes artistes d’Asie. \nEn miroir de la collection du musée\, est présenté un ensemble de céramiques japonaises acquises par le musée Cernuschi\, musée des arts de l’Asie de la ville de Paris\, actuellement fermé pour travaux (réouverture en mars 2020). Cette politique d’acquisition novatrice fut initiée au musée national de céramique à Sèvres par Christine Shimizu\, qui la poursuivit dans ses fonctions de directrice du musée Cernuschi\, ouvrant cette voie aux musées français.Le parcours contemporain L’Asie maintenant investit les collections permanentes\, dans le bâtiment principal place d’Iéna ainsi que dans l’hôtel d’Heidelbach\, présentant un foisonnement d’œuvres\, dont un certain nombre a été offert par les artistes. \n\n \n\n\n\n\nSeisei (Plant growth)\, 2013Fujikasa Satoko Musée Cernuschi\, Paris. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n 
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SUMMARY:Sur la route du Tokaido
DESCRIPTION:Sur la route du Tokaido. Chefs-d’œuvre de la collection Leskowicz. \ndu 10 juillet au 07 octobre 2019Musée Guimet\,Parishttps://drive.google.com/file/d/1dQfZQcyRYK2QjHB-QDhsdQ6vWpezUE9U/view \nL’acquisition récente d’un important album d’estampes du Tokaido ayant appartenu à Victor Segalen (1878-1919)\, poète\, romancier et sinologue\, est l’occasion de présenter pour la première fois au public cette route autour de laquelle s’agrègent de nombreuses estampes fameuses.Cette route de la mer de l’Est reliant Edo (l’antique Tokyo) à Kyoto était l’axe majeur du Japon de l’époque d’Edo (1603- 1868). Le Tokaido suscita de ce fait une production artistique et littéraire abondante et constituera l’amorce du développement d’un tourisme dans l’archipel. \nEn 1863\, le dernier Shogun commande à plusieurs artistes des estampes sur ce thème en une ultime tentative d’allégeance à l’empereur et alors que le système du shogunat est ébranlé. Cet album présente l’ensemble le plus complet du « Tokaido processionnaire » connu à ce jour\, plus important même que celui détenu à la diète japonaisePour honorer l’œuvre de Victor Segalen\, une sélection d’œuvres en lien avec les poésies d’inspiration chinoise de Segalen est présentée au 2e étage. Ombres de Chine regroupe des estampages de stèles archaïques chinoises\, des objets archéologiques ainsi que de nombreuses photographies réalisées en Chine par Victor Segalen lors de ses missions successives et rendent tangibles les sources d’inspiration de l’auteur des recueils Stèles et Peintures.
URL:https://sfeco-asso.org/event/sur-la-route-du-tokaido/
LOCATION:Musée national des arts asiatiques – Guimet\, 6\, place d'Iéna\, Paris\, 75116\, France
CATEGORIES:Exposition,Japon,Paris
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