BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//Sfeco-Asso - ECPv6.18.2//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-ORIGINAL-URL:https://sfeco-asso.org
X-WR-CALDESC:Évènements pour Sfeco-Asso
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:Europe/Paris
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20180325T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20181028T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20190331T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20191027T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20200329T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20201025T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20210328T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20211031T010000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20201109T110000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20201109T123000
DTSTAMP:20201102T174613Z
CREATED:20201013T201748Z
LAST-MODIFIED:20201102T174613Z
UID:3617-1604919600-1604925000@sfeco-asso.org
SUMMARY:ANNULEE-SFECO Visite-Chantilly
DESCRIPTION:Visite de l’exposition «La fabrique de l’extravagance\, porcelaines de Meissen et de Chantilly »\, Domaine de Chantilly\, conjointement avec l’Association de l’Etude de la Céramique\,
URL:https://sfeco-asso.org/event/sfeco-visite-chantilly/
LOCATION:Domaine de Chantilly\, 17 r Connétable\, CHANTILLY\, 60500
CATEGORIES:Activités,Province,Visites
ORGANIZER;CN="Association de l%E2%80%99Etude de la C%C3%A9ramique":MAILTO:assoetudeceramique@gmail.com
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20191109
DTEND;VALUE=DATE:20200303
DTSTAMP:20191206T204933Z
CREATED:20191206T204801Z
LAST-MODIFIED:20191206T204933Z
UID:2065-1573257600-1583193599@sfeco-asso.org
SUMMARY:Une des provinces du Rococo
DESCRIPTION:Une des provinces du Rococo. La Chine rêvée de François Boucher \ndu 9 novembre 2019 au 2 mars 2020\,Musée des beaux-arts et d’archéologie de BesançonBesançon \nhttp://www.mbaa.besancon.fr/exposition-une-des-provinces-du-rococo-la-chine-revee-de-francois-boucher/ \n  \n\nFrançois Boucher\, l’une des figures les plus illustres de l’histoire de la peinture au XVIIIe siècle avec Watteau et Fragonard\, fut aussi l’un des artistes qui œuvra avec le plus de talent au renouvellement des arts décoratifs. Au moment où la Chine\, cette civilisation aussi ancienne que lointaine\, se rapproche de la France par le biais du commerce des objets d’art\, Boucher en devient l’un des collectionneurs et le porte-parole : il peint de nombreux sujets inspirés par la Chine qui se diffusent presque aussitôt dans les décors parisiens autant que dans les recueils d’estampes et\, bien logiquement\, au travers des arts décoratifs\, la porcelaine\, le mobilier et plus encore la tapisserie. \n\n\n\n\nCette exposition sera consacrée à l’une des plus belles curiosités du musée\, la série de dix peintures réalisées par François Boucher en 1742 pour servir de modèles aux lissiers des ateliers de Beauvais\, qui mettront sur le métier pendant vingt ans la seconde Tenture chinoise.Conservés au musée depuis le legs de Pierre-Adrien Pâris en 1819\, qui les avait acquis à la vente Bergeret de Grancourt de 1786\, ces modelli constituent le point de départ d’une réflexion sur la place de la Chine dans l’art de Boucher dont les commissaires\, Yohan Rimaud\, conservateur en charge des collections beaux-arts et Alastair Laing\, commissaire associé\, proposeront une approche renouvelée. \nL’exposition propose une incursion dans la Chine telle que se la représentait François Boucher\, artiste et collectionneur du XVIIIe siècle.Le parcours de l’exposition\, construit autour de cinq thèmes commencera par deux sections consacrées au commerce parisien des objets exotiques et à la collection de François Boucher. On y découvrira l’artiste comme l’un des principaux collectionneurs d’objets d’art asiatiques du XVIIIe siècle. \nEn présentant les objets d’art asiatique vendus à Paris à cette époque\, l’exposition offrira également une relecture des peintures à motifs chinois de Boucher.La quatrième section dévoilera (pour la première fois) la série de 10 peintures réalisées par François Boucher pour la tenture tissée à Beauvais en 1742. \nLa dernière section évoquera l’influence des créations de Boucher sur les arts décoratifs qui a rayonné en France et au-delà. L’exposition réunira ainsi des objets d’art asiatiques et européens\, des dessins\, estampes\, peintures et tapisseries\, qui permettront d’évoquer de manière inédite la culture visuelle de François Boucher et la pratique d’un artiste-collectionneur parisien du milieu du XVIIIe siècle. \n\n\n\n\n 
URL:https://sfeco-asso.org/event/2065/
LOCATION:Musée des beaux-arts et d’archéologie de Besançon
CATEGORIES:Exposition,Province
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20191108
DTEND;VALUE=DATE:20200323
DTSTAMP:20191206T204244Z
CREATED:20191206T204244Z
LAST-MODIFIED:20191206T204244Z
UID:2060-1573171200-1584921599@sfeco-asso.org
SUMMARY:Hokusai\, Hiroshige\, Utamaro...
DESCRIPTION:Hokusai\, Hiroshige\, Utamaro… Les grands maîtres du Japon\, la collection Georges Leskowizc \ndu 8 novenbre 2019 au 22 mars 2020Hôtel de Caumont – Centre d’artAix en Provencehttps://www.culturespaces.com/fr/hokusai-hiroshige-utamaro-grands-maitres-japon-collection-georges-leskowizc \n  \n\nL’Hôtel de Caumont-Centre d’art présente les coutumes et la culture japonaise de l’époque Edo (1600-1867)\, à travers plus de 150 estampes ukiyo-e et autres objets remarquables dévoilés au public français pour la toute première fois. Ils sont pour la plupart issus de la collection de Georges Leskowicz\, l’une des plus importantes collections d’estampes japonaises dans le monde. En plus d’objets et manuscrits anciens\, la collection de Georges Leskowicz regroupe aujourd’hui 1800 estampes ukiyo-e\, signées des grands maîtres Harunobu\, Utamaro\, Sharaku\, Hokusai\, Hiroshige dont des chefs-d’oeuvre comme Les Trente-Six Vues du Mont Fuji (1832–1833) d’Hokusai\, Les Soixante-neuf stations de la route Kisokaidō d’Hiroshige et Eisen ainsi qu’un ensemble unique en France\, de Surimono\, qui seront le coeur de l’exposition. \nLes ukiyo-e\, « images du monde flottant » en japonais\, désignent un nouvel art de vivre\, reflet des plaisirs populaires de l’ère Edo (ancienne Tokyo)\, sous la dynastie Tokugawa. Cette période est caractérisée par une effervescence artistique et culturelle mais aussi par un enfermement vis-à-vis de toute influence étrangère. \nEstampes rares et raffinées\, réalisées avec des matières précieuses et issues de techniques particulièrement élaborées\, les surimono associent des compositions figuratives et des textes poétiques. Tirées en un petit nombre d’exemplaires\, elles sont destinées à des cercles restreints d’intellectuels ou élites culturelles. Représentant ainsi la quintessence du raffinement japonais\, ces oeuvres illustrent tout l’éventail de thèmes et images caractéristiques de la vie et de la culture de l’ancien Japon parcouru dans l’exposition : les motifs naturels et les scènes de vie quotidienne ; la représentation des acteurs du théâtre kabuki et des belles habitantes de Yoshiwara ; les natures mortes liées aux célébrations du Nouvel An ; les scènes de genre et érotiques ou\, encore\, les héros et les légendes traditionnelles. \nÀ cet ensemble d’estampes particulièrement précieuses viennent s’ajouter d’autres oeuvres majeures des mêmes artistes\, mais aussi d’autres noms célèbres tels que Harunobu\, Utamaro\, Koryūsai\, Sharaku\, Toyokuni\, Kunisada. Faisant écho aux imageries des surimono\, ces estampes montrent toute la variété technique et iconographique d’un art ancestral et fascinant. \nÀ travers un parcours thématique\, l’exposition présente également des objets d’artisanat de l’époque\, soigneusement choisis dans des collections privées et publiques telles que le Musée national des arts asiatiques – Guimet à Paris et le Musée des arts asiatiques de Nice\, du Musée de la parfumerie de Grasse.Aux représentations des courtisanes font écho des kimonos\, chapeaux insolites et d’autres accessoires féminins tandis que les représentations gravées des légendes de guerriers et samouraïs sont accompagnées\, entre autres\, par des casques originaux et par des armures spectaculaires. \nDes écritoires\, des ustensiles et des objets de la vie quotidienne\, ainsi que des reproductions photographiques et des extraits de films\, constituent à immerger le visiteur dans la vie quotidienne du Japon ancien.
URL:https://sfeco-asso.org/event/hokusai-hiroshige-utamaro/
LOCATION:Hôtel de Caumont\, Aix en Provence
CATEGORIES:Asie,Exposition,Japon,Province
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20191016
DTEND;VALUE=DATE:20200204
DTSTAMP:20191206T201306Z
CREATED:20191206T192234Z
LAST-MODIFIED:20191206T201306Z
UID:2055-1571184000-1580774399@sfeco-asso.org
SUMMARY:Graver la Renaissance
DESCRIPTION:Graver la Renaissance. Etienne Delaune et les arts décoratifs. \nDu 16 octobre au 03 février2020Musée National de la Renaissance – Château d’ÉcouenEcouen (Val d’Oise). \nhttps://musee renaissance.fr/sites/musee-renaissance.fr/files/dossier_de_presse_graver_la_renaissance.pdf \n \n \n\nReconnu de son vivant comme un graveur hors pair\, collectionné par les amateurs de toute l’Europe\, Étienne Delaune restera jusqu’au XIXe siècle une source intarissable d’inspiration. Cette exposition coproduite avec la RMN-Grand Palais et réalisée avec le soutien exceptionnel de la Bibliothèque nationale de France comptera plus de 130 objets\, gravures et dessins pour certains jamais exposés en France et bénéficie de prêts prestigieux venant du musée du Louvre\, du Victoria and Albert Museum de Londres ou encore des Musées du Vatican. \nElle permettra de découvrir l’œuvre de cet artiste au parcours atypique et à la vie mouvementée\, mais aussi de présenter toute la richesse des productions s’inspirant de ses modèles. De l’estampe à l’objet\, la fabrique des modèles Il n’est pas rare à la Renaissance qu’un orfèvre se tourne vers la gravure : les outils sont les mêmes et la production d’estampes lui procure un complément de revenus appréciable.Environ 450 estampes seront ainsi gravées par Étienne Delaune d’après les plus grands peintres de son temps (Rosso Fiorentino\, Jean Cousin\, Baptiste Pellerin\, Primatice). Ce qui contribue à faire d’Étienne Delaune une figure d’exception\, c’est tout autant la perfection technique de son style que son choix de graver en miniature. Ce format est en effet très adapté aux besoins des artisans\, maîtres-orfèvres\, émailleurs ou peintres verriers\, qui sont toujours à la recherche de modèles simples à copier pour décorer leur propre production. L’adéquation entre cette demande et les motifs gravés par Delaune explique qu’à la fin du XVIe siècle\, l’on retrouve ses sujets partout\, de la reliure aux vitraux\, en passant par le mobilier\, l’orfèvrerie\, les revers de miroirs émaillés ou les camées. Au XIXe siècle\, sa production va même connaitre une seconde vie au travers des multiples faux et pastiches qui nourrissent le goût des collectionneurs pour le style « Renaissance ». Du modèle à l’objet\, de l’innovation à l’archétype\, l’art de Delaune a donc traversé les siècles et les techniques en modelant\, dans son sillage\, tout un pan de l’art français.
URL:https://sfeco-asso.org/event/graver-la-renaissance/
LOCATION:Musée National de la Renaissance\, Ecouen\, France
CATEGORIES:Exposition,Province
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20190804T080000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20190804T170000
DTSTAMP:20200102T220107Z
CREATED:20190804T180732Z
LAST-MODIFIED:20200102T220107Z
UID:1596-1564905600-1564938000@sfeco-asso.org
SUMMARY:Céramiques gourmandes.
DESCRIPTION:Céramiques gourmandes. \ndu 21 juin 2019 au 28 mars 2020Fondation BernardaudLimogeshttps://www.bernardaud.com/fr/la-maison-bernardaud/la-fondation-d-entreprise-bernardaud \nQuand l’art devient gourmet\, gourmand et complètement baba des plaisirs de la bouche\, qu’il invente des mets\, des desserts\, des pièces montées ou des scènes de banquets\, qu’il nous met le nez dans nos assiettes\, qu’il interroge notre rapport à la nourriture – coupable\, sensuel\, problématique – ça donne Céramiques gourmandes\, une exposition imaginée par la fondation d’entreprise Bernardaud\, avec quatorze artistes internationaux qui raffolent de la céramique : la crème de la crème ! \nEntre la terre cuite et la bonne chère\, une longue amitié. La gourmandise inspire les artistes de toutes les époques ; ce que l’on mange dit tant de l’homme\, du monde\, de ses excès. Les festins sont ici des prouesses techniques\, et se dégustent à l’œil. Comme une promesse. On y entendrait presque des « hum »\, des « miam »\, et des « encore ».Au XVIIIe siècle aussi\, par vogue naturaliste\, les céramistes se livrent au jeu du trompe l’œil. Des fantaisies en faïence et en porcelaine\, assiettes garnies ou présentoirs déguisés\, connaissent dans toute l’Europe – Angleterre\, Hongrie\, Allemagne\, France – une mode contagieuse. On imite des radis\, des quartiers d’artichauts\, des œufs durs\, parfois inondés de mayonnaise. On sort des fours des compotiers chargés d’olives et de bouchées à la reine. On fabrique des terrines en forme de faisans\, de canards\, de coqs\, des plats déguisés en cœur de laitue et en bottes d’asperges\, ou bien des bonbonnières en citrons. Bestiaire et potager\, tout y passe pour décorer les tables d’apparat. \nCar la gourmandise reste une affaire de goût. Les goinfres sont fustigés ; le raffinement du gastronome encouragé. Ce que l’on mange révèle ce que l’on est. Et dans nos sociétés de croissance devenues obèses\, la question de l’alimentation est au cœur des enjeux sanitaires\, politiques\, écologiques. \n\n\n\n\nCette exposition réunira 14 artistes internationaux : Chris Antemann (USA)\, Bachelot Caron (France)\, Anna Barlow (Grande- Bretagne)\, Charlotte Coquen (France)\, Christina Erives (Mexique)\, Jae Yong Kim (Corée)\, Juujuu Kim (Corée)\, Yuko Kuramatsu (Japon)\, Kaori Kurihara (Japon)\, Shayna Leib (USA)\, Susan Nemeth (Grande-Bretagne)\, Marie Rancillac (France)\, Dong Won Shin (Corée) et Jessica Stoller (USA).
URL:https://sfeco-asso.org/event/ceramiques-gourmandes-2/
CATEGORIES:Exposition,Province
END:VEVENT
END:VCALENDAR