BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//Sfeco-Asso - ECPv6.15.20//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-ORIGINAL-URL:https://sfeco-asso.org
X-WR-CALDESC:Évènements pour Sfeco-Asso
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:Europe/Paris
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20180325T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20181028T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20190331T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20191027T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20200329T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20201025T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20210328T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20211031T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20220327T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20221030T010000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20190601
DTEND;VALUE=DATE:20191007
DTSTAMP:20260420T162727
CREATED:20190805T161516Z
LAST-MODIFIED:20190805T161516Z
UID:1627-1559347200-1570406399@sfeco-asso.org
SUMMARY:Miquel Barcelo.
DESCRIPTION:Miquel Barcelo. \njusqu’au 06 octobre 2019International Museum of Ceramic\,Faenzahttp://www.micfaenza.org/en/mostre/396-miquel-barcelo.php \n\nThe exhibition is devoted to one of the greatest protagonists of the international contemporary art.Miquel Barceló\, versatile artist able to join different art languages\, is mainly well known to the public for his gestural pictorial research. During the 1990s\, he started to approach ceramics showing a primitive poetic\, emotionally powerful. His career is not characterized only by ceramic sculpture; actually\, the artist finds in the great architectural spaces his uniqueness. Here he creates great wall installations and carries on performative events\, where the clay becomes a key element for a poetical\, original vision.The event in Faenza is the first anthological exhibition devoted to the artist’ ceramic production\, from his debut to nowadays\, in a constant dialogue with the MIC masterpieces.
URL:https://sfeco-asso.org/event/miquel-barcelo/
LOCATION:International Museum of Ceramic\, Viale Baccarini 19 – 48018\, Faenza RA\, Italy
CATEGORIES:Etranger,Exposition
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20190619
DTEND;VALUE=DATE:20191008
DTSTAMP:20260420T162727
CREATED:20190804T175743Z
LAST-MODIFIED:20190911T160204Z
UID:1588-1560902400-1570492799@sfeco-asso.org
SUMMARY:Bouddha\, la légende dorée.
DESCRIPTION:Bouddha\, la légende dorée. \ndu 19 juin au 07 octobre 2019Musée Guimet\,Paris \nhttp://www.guimet.fr/event/18271/ \nPour la première fois en France une exposition événement est consacrée à la vie du Bouddha et à la diffusion du bouddhisme en Asie. L’exposition met en exergue la richesse des traditions iconographiques et stylistiques se rapportant à la représentation de la vie exemplaire et édifiante du fondateur du bouddhisme.En s’appuyant sur les chefs-d’oeuvre du musée\, les grandes étapes de la vie du Bouddha sont retracées\, depuis sa naissance survenue dans le parc de Lumbini au sud du Népal jusqu’à sa totale extinction à Kushinagara dans l’État indien de l’Uttar Pradesh. Il s’agit de mettre en regard les représentations du Bienheureux lui-même dans les multiples transcriptions iconographiques et esthétiques déclinées dans les divers pays d’Asie\, de l’Afghanistan au Japon et de la Chine à l’Indonésie\, où peintures\, statuaires et plus marginalement architecture\, sont mises à l’honneur. Narrant le destin d’un homme aux qualités intellectuelles et morales exceptionnelles\, la vie du Bouddha se déroule telle une geste de l’esprit\, tour à tour concrète et banale\, miraculeuse et transcendante. \n\n\n\n\nQuatrième religion au monde en nombre de fidèles\, derrière le christianisme\, l’islam et l’hindouisme\, le bouddhisme représente le véritable fil conducteur du parcours muséographique qui se découpe en dix séquences\, depuis les scènes des vies antérieures jusqu’à l’esthétisme de l’image du Bouddha en Asie\, en passant par le premier sermon et la communauté monastique (dont les arhat). Ainsi sont rappelées les circonstances de l’apparition du bouddhisme en Inde\, aux environs du 5esiècle avant J.-C.\, puis l’évocation de la « Bonne Loi » et les principales évolutions doctrinales qui ont marqué son développement : bouddhisme ancien (theravada)\, bouddhisme du grand véhicule (mahayana) et bouddhisme du véhicule de diamant (vajrayana). \nCette exposition\, qui présente 159 oeuvres au total\, fruit de quatre années de de préparation\, nous offre les clefs nous offre les clefs de compréhension essentielles associées à la légende du Bouddha.
URL:https://sfeco-asso.org/event/bouddha-la-legende-doree-2/
LOCATION:Musée national des arts asiatiques – Guimet\, 6\, place d'Iéna\, Paris\, 75116\, France
CATEGORIES:Exposition
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20190621
DTEND;VALUE=DATE:20200329
DTSTAMP:20260420T162727
CREATED:20190512T092705Z
LAST-MODIFIED:20190512T093028Z
UID:1450-1561075200-1585439999@sfeco-asso.org
SUMMARY:Céramiques gourmandes
DESCRIPTION:Céramiques gourmandes \ndu 21 juin 2019 au 28 mars 2020Fondation BernardaudLimoges \nhttps://www.bernardaud.com/fr/la-maison-bernardaud/la-fondation-d-entreprise-bernardaud \nQuand l’art devient gourmet\, gourmand et complètement baba des plaisirs de la bouche\, qu’il invente des mets\, des desserts\, des pièces montées ou des scènes de banquets\, qu’il nous met le nez dans nos assiettes\, qu’il interroge notre rapport à la nourriture (coupable\, sensuel\, problématique)\, ça donne « Céramiques Gourmandes »\, avec des artistes qui sont la crème de la crème dans le domaine de la céramique. \nCette exposition réunira 14 artistes internationaux : Chris Antemann (USA)\, Bachelot Caron (France)\, Anna Barlow (Grande- Bretagne)\, Charlotte Coquen (France)\, Christina Erives (Mexique)\, Jae Yong Kim (Corée)\, Juujuu Kim (Corée)\, Yuko \n\n\n\n\nKuramatsu (Japon)\, Kaori Kurihara (Japon)\, Shayna Leib (USA)\, Susan Nemeth (Grande-Bretagne)\, Marie Rancillac (France)\, Dong Won Shin (Corée) et Jessica Stoller (USA). \n  \n\n\nShayna Leib Gâteau aux mures © Eric Tadsen
URL:https://sfeco-asso.org/event/ceramiques-gourmandes/
LOCATION:Fondation Bernardaud\, Limoges
CATEGORIES:Activités,Exposition
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20190621
DTEND;VALUE=DATE:20201102
DTSTAMP:20260420T162727
CREATED:20201015T104520Z
LAST-MODIFIED:20240426T161843Z
UID:3657-1561075200-1604275199@sfeco-asso.org
SUMMARY:Théières en goguette
DESCRIPTION:Théières en goguette\, Naissance et évolution d’un art de vivre \nNée au début du 16e siècle en Chine\, la théière va connaître une diffusion fulgurante. Elle parvient en Europe par le biais des grandes Compagnies des Indes orientales\, de puissantes entreprises commerciales. Plus qu’un simple objet utilitaire\, aujourd’hui bien connu dans nos contrées\, la théière représente un art de vivre et répond à des habitudes et des coutumes qui se propageront dans les couches sociales les plus élevées. Son usage s’imposera plus largement tout au long du 18e siècle.Cette exposition\, conçue par la médiation culturelle\, fait aussi appel à vos sens. Outre la vue\, l’odorat rarement convié dans les musées est sollicité\, sans compter quelques activités autour du goût. La diversité des styles\, des décors ou des éléments ajoutés – prises\, goulots ou anses – révèlent une mode en perpétuelle évolution.
URL:https://sfeco-asso.org/event/theieres-en-goguette/
LOCATION:Musée Ariana\, Avenue de la Paix 10\, Genève\, 1202\, Suisse
CATEGORIES:Chine,Etranger,Exposition
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://sfeco-asso.org/wp-content/uploads/2020/10/2020-Ariana-Théières-en-goguette.png
ORGANIZER;CN="Mus%C3%A9e Ariana":MAILTO:ariana@ville-ge.ch
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20190710
DTEND;VALUE=DATE:20191008
DTSTAMP:20260420T162727
CREATED:20190804T180304Z
LAST-MODIFIED:20191023T151655Z
UID:1593-1562716800-1570492799@sfeco-asso.org
SUMMARY:Sur la route du Tokaido
DESCRIPTION:Sur la route du Tokaido. Chefs-d’œuvre de la collection Leskowicz. \ndu 10 juillet au 07 octobre 2019Musée Guimet\,Parishttps://drive.google.com/file/d/1dQfZQcyRYK2QjHB-QDhsdQ6vWpezUE9U/view \nL’acquisition récente d’un important album d’estampes du Tokaido ayant appartenu à Victor Segalen (1878-1919)\, poète\, romancier et sinologue\, est l’occasion de présenter pour la première fois au public cette route autour de laquelle s’agrègent de nombreuses estampes fameuses.Cette route de la mer de l’Est reliant Edo (l’antique Tokyo) à Kyoto était l’axe majeur du Japon de l’époque d’Edo (1603- 1868). Le Tokaido suscita de ce fait une production artistique et littéraire abondante et constituera l’amorce du développement d’un tourisme dans l’archipel. \nEn 1863\, le dernier Shogun commande à plusieurs artistes des estampes sur ce thème en une ultime tentative d’allégeance à l’empereur et alors que le système du shogunat est ébranlé. Cet album présente l’ensemble le plus complet du « Tokaido processionnaire » connu à ce jour\, plus important même que celui détenu à la diète japonaisePour honorer l’œuvre de Victor Segalen\, une sélection d’œuvres en lien avec les poésies d’inspiration chinoise de Segalen est présentée au 2e étage. Ombres de Chine regroupe des estampages de stèles archaïques chinoises\, des objets archéologiques ainsi que de nombreuses photographies réalisées en Chine par Victor Segalen lors de ses missions successives et rendent tangibles les sources d’inspiration de l’auteur des recueils Stèles et Peintures.
URL:https://sfeco-asso.org/event/sur-la-route-du-tokaido/
LOCATION:Musée national des arts asiatiques – Guimet\, 6\, place d'Iéna\, Paris\, 75116\, France
CATEGORIES:Exposition,Japon,Paris
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20190712
DTEND;VALUE=DATE:20191008
DTSTAMP:20260420T162727
CREATED:20190805T135313Z
LAST-MODIFIED:20190807T150706Z
UID:1603-1562889600-1570492799@sfeco-asso.org
SUMMARY:The Rise of Islamic Art 1869-1939.
DESCRIPTION:  \n\nThis exhibition draws on the Museum’s Islamic art collection to explore the personal and professional life of Calouste Gulbenkian and his collecting activities during the first decades of the 20th century. \nCalouste Sarkis Gulbenkian (1869-1955) was of Armenian origin\, born in the Ottoman Empire\, and educated in Europe. Throughout his adult life he brought together these diverse cultures\, from East and West\, in his work in the oil industry\, his philanthropy\, and his collecting. \nThe Middle East occupied a central place in Gulbenkian’s career and this exhibition analyses his art collection from the same region\, partly through the prism of an individual biography\, but also in light of the changing geo-political situation: the decline of the Ottoman Empire\, colonialism and two world wars.The category of ‘Islamic Art’ took shape during this time and even stimulated the creation of new artistic styles and art forms in Europe. Gulbenkian’s own passion for the art of Iran\, Syria and Turkey is mirrored by the passion (and rivalry) of other collectors like Jean Paul Getty and John D. Rockefeller\, who were also making fortunes from oil extraction. \nUsing his own collections of art\, books and archives\, as well as some key loans from Musée du Louvre\, the Metropolitan Museum of Art and the Victoria & Albert Museum\, the exhibition aims to develop our understanding of the relationship between collecting and Realpolitik\, pin-pointing the remarkable synergies between Gulbenkian’s collecting activities c.1900- 1930 and concurrent developments in the field of ‘Islamic art’. \n \nThe Rise of Islamic Art 1869-1939.du 12 juillet au 07 octobre 2019Calouste Gulbenkian Foundation\nLisboa\nhttps://gulbenkian.pt/en/agenda/the-rise-of-islamic-art/ \n\n \n\n \n 
URL:https://sfeco-asso.org/event/the-rise-of-islamic-art-1869-1939/
LOCATION:Lisbone PT
CATEGORIES:Arabo-Musulmane,Etranger,Exposition
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20190724T080000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20210131T170000
DTSTAMP:20260420T162727
CREATED:20210121T225017Z
LAST-MODIFIED:20210121T233241Z
UID:4369-1563955200-1612112400@sfeco-asso.org
SUMMARY:Kyoto: Capital of Artistic Imagination
DESCRIPTION:JULY 24\, 2019–JANUARY 31\, 2021 \nFocusing on the main turning points in the cultural history of Kyoto from ancient to modern times\, Kyoto: Capital of Artistic Imaginationplaces special emphasis on the decorative arts. Over eighty masterworks of lacquers\, ceramics\, metalwork\, and textiles from The Met collection\, including a number of recently acquired works of contemporary art are showcased. A selection of over fifty paintings by masters of various schools are accompanied by a rare fourteenth-century suit of armor\, splendid export lacquers made for the European market in the late sixteenth-century\, exquisite eighteenth-century Noh robes\, as well as austere tea wares with characteristic imperfections. \nHeian-kyō\, as modern-day Kyoto was once referred to\, became the seat of the imperial court in 794 and remained the capital of Japan until 1869\, when the court was transferred to Tokyo. The rich cultural heritage of this city was profoundly shaped by the presence of the emperor and aristocrats as well as high-ranking warriors\, varied groups of artists\, and literati working in the orbit of the palace. Buddhist temples\, Shinto shrines\, Noh theaters\, workshops of painters and lacquer artists\, ceramic kilns\, textile shops\, a flourishing tea culture\, and bustling market districts\, as well as supremely elegant architecture and gardens contributed to the advancement of the vibrant cultural life of Kyoto. \n\n\n\nThe exhibition is made possible by The Miriam and Ira D. Wallach Foundation Fund.
URL:https://sfeco-asso.org/event/kyoto-capital-of-artistic-imagination/
LOCATION:The Metropolitan Museum of Art\, 1000 Fifth Avenue New York\, NY 10028 Phone:\, New York\, NY 10028\, United States
CATEGORIES:Activités,Etranger,Exposition,Japon
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://sfeco-asso.org/wp-content/uploads/2020/07/TheMET-Kyoto.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20190907
DTEND;VALUE=DATE:20200831
DTSTAMP:20260420T162727
CREATED:20190910T162201Z
LAST-MODIFIED:20200821T193731Z
UID:1854-1567814400-1598831999@sfeco-asso.org
SUMMARY:Sunken Treasures
DESCRIPTION:The exhibition Sunken Treasures features ceramics and other objects found aboard eight shipwrecks dating from the ninth to the nineteenth century. The ceramic treasures tell fascinating stories about the Maritime Silk Road in Asia and reveal a hitherto unknown world of international trade and exchange. \n\n\n\n\n\nShips from all over the world sailed the Maritime Silk Road for centuries in search of pepper\, silk and porcelain. Sometimes the ships that perished lie on the seabed for centuries as time capsules. The wrecks and certainly the well-preserved ceramics provide a trove of information. \nThe ship San Diego demonstrates that Spain was already a major player in international trade around 1600. It sank during a battle because it was overloaded with cannon\, ammunition and provisions. Salvage operations revealed that the San Diego contained products from all over the world. For example\, the Kraak porcelain in its hold was purchased from Chinese traders in the port of Manila. The Dutch VOC ship Witte Leeuw sank thirteen years later\, after attacking two Portuguese vessels. Greed cost the Dutch their lives: the powder room exploded and the merchandise aboard ended up at the bottom of the sea\, a great loss for the VOC. \n\n\n\n\n\n\nKraakware\, China\, early 17h century\n© Ottema-Kingma Found.
URL:https://sfeco-asso.org/event/sunken-treasures/
LOCATION:Princessehof National Museum of Ceramics\, Grote Kerkstraat 9 8911 DZ Leeuwarden\, 8900 CE Leeuwarden\, Netherlands
CATEGORIES:Etranger,Kraak,Route de la Soie
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20190918
DTEND;VALUE=DATE:20200120
DTSTAMP:20260420T162727
CREATED:20191023T113010Z
LAST-MODIFIED:20200102T224031Z
UID:1954-1568764800-1579478399@sfeco-asso.org
SUMMARY:De Terre et de Soie.
DESCRIPTION:De Terre et de Soie. \ndu 18 septembre 2019 au 19 janvier 2020Fondation Baur\,Genève \nhttps://marielaureguerrier.com/portfolio/exposition-a-la-fondation-baur-a-geneve-2019-2020/ \n \n\nMarie-Laure Guerrier et In-Sook Son. Telles sont les deux créatrices contemporaines que la Fondation Baur\, a choisi de réunir durant quelques mois dans le cadre d’une rencontre inédite\, au croisement des arts de la céramique et du textile. Aux accords « culturels » et chromatiques rapprochant les deux artistes\, s’ajoutent une manière semblable et rare de jouer avec les transferts de matériaux – céramique\, textile et peinture – une soif aussi d’explorer tous les possibles de leurs métiers respectifs. \nVibrants\, séducteurs\, comme des soieries dansant avec la fluidité de l’air\, certains revêtements des pièces tournées de l’artiste française Marie-Laure Guerrier frappent par leurs aspects textiles. Aux fines toiles de porcelaine qui semblent repousser jusqu’à leurs confins les potentialités expressives de la céramique\, à la douceur des céladons\, aux émaux lumineux\, aux grès cristallisés\, l’univers de In-Sook Son\, brodeuse coréenne\, répond avec majesté\, baigné des matériaux et des couleurs traditionnels de la Corée\, par des « peintures de soie » d’une virtuosité troublante. \n\n\n\n \n\n\n\n \n\n\nMarie-Laure Guerrier\, Coupe en porcelaine
URL:https://sfeco-asso.org/event/de-terre-et-de-soie/
LOCATION:Fondation Baur\, Genève\, Suisse
CATEGORIES:Etranger,Exposition
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20191003T183000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20191003T200000
DTSTAMP:20260420T162727
CREATED:20190805T163146Z
LAST-MODIFIED:20190805T163146Z
UID:1636-1570127400-1570132800@sfeco-asso.org
SUMMARY:Assemblée Générale
DESCRIPTION:Assemblée Générale 2018-2019
URL:https://sfeco-asso.org/event/assemblee-generale/
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20191010
DTEND;VALUE=DATE:20200127
DTSTAMP:20260420T162727
CREATED:20191023T113323Z
LAST-MODIFIED:20191023T142651Z
UID:1957-1570665600-1580083199@sfeco-asso.org
SUMMARY:Inspired by the East
DESCRIPTION:Inspired by the East – How the Islamic world influenced western art  \ndu 10 octobre 2019 au 26 janvier 2020Bristish Museum\,London \nhttps://www.britishmuseum.org/whats_on/exhibitions/east.aspx \nCharting the fascinating history of cultural and artistic interactions between East and West\, this exhibition explores the impact the Islamic world has had on Western art for centuries.Artistic exchange between East and West has a long and intertwined history\, and the exhibition picks these stories up from the 15th century\, following cultural interactions that can still be felt today. Objects from Europe\, North America\, the Middle East and North Africa highlight a centuries- old tradition of influence and exchange from East to West. The diverse selection of objects includes ceramics\, photography\, glass\, jewellery and clothing\, as well as contemporary art\, showcasing how artistic exchange influenced a variety of visual and decorative arts. The exhibition concludes with a 21st-century perspective\, through the eyes of four female artists from the Middle East and North Africa who continue to question and subvert the idea of Orientalism in their work and explore the subject of Muslim female identity. \nThe show takes a deeper look at the art movement of ‘Orientalism’ – specifically the way in which North Africa and the Middle East were represented as lands of beauty and intrigue\, especially in European and North American art. Often blurring the lines between fantasy and reality\, Orientalist art reached its heyday in the mid-1800s\, as Europeans and North Americans were looking overseas to fundamentally learn more about other cultures\, but its popularity had faded by the 1940s with the decline of the British Empire. \n\n\n \n\n\nGlazed and gilded pottery dish\, Iznik\, Turkey. Ottoman dynasty\, 1601– 1625.
URL:https://sfeco-asso.org/event/1957/
LOCATION:British Museum\, London\, United Kingdom
CATEGORIES:Arabo-Musulmane,Etranger,Exposition
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20191016
DTEND;VALUE=DATE:20200107
DTSTAMP:20260420T162727
CREATED:20191023T111034Z
LAST-MODIFIED:20200102T215315Z
UID:1950-1571184000-1578355199@sfeco-asso.org
SUMMARY:L’Asie maintenant
DESCRIPTION:L’Asie maintenant \ndu 16 octobre 2019 au 06 janvier 2020 Musée GuimetParis \nhttps://www.guimet.fr/event/lasie-maintenant/ \nL’année 2019 marque les 130 ans du musée\, qui a gardé l’esprit de jeunesse intrépide et l’âme fraîche qui caractérisaient son fondateur Émile Guimet (1836-1918). Lors de son voyage en Asie\, notamment au Japon à la fin de 1876\, outre sa quête du bouddhisme et sa visite assidue aux temples\, Émile Guimet traque la nouveauté et achète « du contemporain ». Pas une officine de céramiste qui lui échappe\, ce qui vaut aujourd’hui au musée une très belle collection de céramiques d’époque Meiji. \n\n\n\n\nIl est tout particulièrement un domaine dans lequel le musée a poursuivi très activement l’enrichissement de ses collections ces dernières années : celui de la céramique contemporaine japonaise. Citons l’œuvre Reduction de Takahiro KONDO\, mais surtout un ensemble significatif constitué de créations où les femmes occupent une place prépondérante\, comme Hakuko ONO\, Hitomi HOSONO\, Fuku FUKUMOTO\, Machiko OGAWA\, Kayoko HOSHINO\, Chieko KATSUMATA ou Yoshimi FUTAMURA. Après des siècles d’interdit\, les Japonaises accèdent à la pratique de la céramique grâce aux formations qui leur sont ouvertes dans les écoles d’art seulement après la Seconde Guerre mondiale\, en 1945 pour l’université des arts de Kyoto\, en 1952 pour celle de Tokyo. Les années 1950 ouvrent la voie au mouvement sculptural de « céramiques-objets ». Le MNAAG a fait de l’illustration de cette scène très dynamique un axe majeur de ses acquisitions et entend ainsi rendre un hommage aux femmes artistes d’Asie. \nEn miroir de la collection du musée\, est présenté un ensemble de céramiques japonaises acquises par le musée Cernuschi\, musée des arts de l’Asie de la ville de Paris\, actuellement fermé pour travaux (réouverture en mars 2020). Cette politique d’acquisition novatrice fut initiée au musée national de céramique à Sèvres par Christine Shimizu\, qui la poursuivit dans ses fonctions de directrice du musée Cernuschi\, ouvrant cette voie aux musées français.Le parcours contemporain L’Asie maintenant investit les collections permanentes\, dans le bâtiment principal place d’Iéna ainsi que dans l’hôtel d’Heidelbach\, présentant un foisonnement d’œuvres\, dont un certain nombre a été offert par les artistes. \n\n \n\n\n\n\nSeisei (Plant growth)\, 2013Fujikasa Satoko Musée Cernuschi\, Paris. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n 
URL:https://sfeco-asso.org/event/lasie-maintenant/
CATEGORIES:Asie,Exposition,Paris
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20191016
DTEND;VALUE=DATE:20200204
DTSTAMP:20260420T162727
CREATED:20191206T192234Z
LAST-MODIFIED:20191206T201306Z
UID:2055-1571184000-1580774399@sfeco-asso.org
SUMMARY:Graver la Renaissance
DESCRIPTION:Graver la Renaissance. Etienne Delaune et les arts décoratifs. \nDu 16 octobre au 03 février2020Musée National de la Renaissance – Château d’ÉcouenEcouen (Val d’Oise). \nhttps://musee renaissance.fr/sites/musee-renaissance.fr/files/dossier_de_presse_graver_la_renaissance.pdf \n \n \n\nReconnu de son vivant comme un graveur hors pair\, collectionné par les amateurs de toute l’Europe\, Étienne Delaune restera jusqu’au XIXe siècle une source intarissable d’inspiration. Cette exposition coproduite avec la RMN-Grand Palais et réalisée avec le soutien exceptionnel de la Bibliothèque nationale de France comptera plus de 130 objets\, gravures et dessins pour certains jamais exposés en France et bénéficie de prêts prestigieux venant du musée du Louvre\, du Victoria and Albert Museum de Londres ou encore des Musées du Vatican. \nElle permettra de découvrir l’œuvre de cet artiste au parcours atypique et à la vie mouvementée\, mais aussi de présenter toute la richesse des productions s’inspirant de ses modèles. De l’estampe à l’objet\, la fabrique des modèles Il n’est pas rare à la Renaissance qu’un orfèvre se tourne vers la gravure : les outils sont les mêmes et la production d’estampes lui procure un complément de revenus appréciable.Environ 450 estampes seront ainsi gravées par Étienne Delaune d’après les plus grands peintres de son temps (Rosso Fiorentino\, Jean Cousin\, Baptiste Pellerin\, Primatice). Ce qui contribue à faire d’Étienne Delaune une figure d’exception\, c’est tout autant la perfection technique de son style que son choix de graver en miniature. Ce format est en effet très adapté aux besoins des artisans\, maîtres-orfèvres\, émailleurs ou peintres verriers\, qui sont toujours à la recherche de modèles simples à copier pour décorer leur propre production. L’adéquation entre cette demande et les motifs gravés par Delaune explique qu’à la fin du XVIe siècle\, l’on retrouve ses sujets partout\, de la reliure aux vitraux\, en passant par le mobilier\, l’orfèvrerie\, les revers de miroirs émaillés ou les camées. Au XIXe siècle\, sa production va même connaitre une seconde vie au travers des multiples faux et pastiches qui nourrissent le goût des collectionneurs pour le style « Renaissance ». Du modèle à l’objet\, de l’innovation à l’archétype\, l’art de Delaune a donc traversé les siècles et les techniques en modelant\, dans son sillage\, tout un pan de l’art français.
URL:https://sfeco-asso.org/event/graver-la-renaissance/
LOCATION:Musée National de la Renaissance\, Ecouen\, France
CATEGORIES:Exposition,Province
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20191019T080000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20200216T170000
DTSTAMP:20260420T162727
CREATED:20190910T163822Z
LAST-MODIFIED:20200102T215252Z
UID:1860-1571472000-1581872400@sfeco-asso.org
SUMMARY:The Eternal Feast
DESCRIPTION:The Eternal Feast: Banqueting in Chinese Art from the 10th to the 14th Century \ndu 19 octobre 2019 au 16 février 2020 \nPrinceton University Art Museum\,New Jersey\, USA \nhttps://artmuseum.princeton.edu/art/exhibitions/3479 \nThe art of feasting will bring to life a remarkable epoch of cultural flourishing\, economic development and foreign exchange in Chinese history in a groundbreaking exhibition premiering this fall. The Eternal Feast: Banqueting in Chinese Art from the 10th to the 14th Century is the first project to investigate how depictions of feasts from the influential Liao (907-1125)\, Song (960-1279) and Yuan (1279-1368) dynasties are singularly positioned to shed light on one of the most enduring and important facets of the Chinese tradition – the eternal connection between life and the afterlife. Rare\, early paintings\, including an important suite of tomb paintings exhibited together for the first time\, form the focal points of the exhibition. The paintings will be accompanied by finely made luxury items that were present at such feasts\, including ceramic\, lacquer\, metal and stone objects\, as well as textiles and jewelry that would have been worn at banquets. \nThroughout the history of China\, banquets were the preeminent social gathering for privileged elites – celebratory occasions that fostered semi-ritualized forms of social interaction over food and drink. These elaborate feasts were also crucially important events for elite society\, not only as powerful opportunities to form and regulate relationships among the living but also for extending those relationships into the afterlife. The Eternal Feast examines how these themes – human interaction among the living and connecting the living with the dead – are presented in paintings of banquets from the Liao\, Song and Yuan dynasties. \nThe exhibition\, which features approximately 50 objects\, is organized in three sections – LadiesBanqueting in Seclusion\, Gentlemen Feasting as Scholarly Business\, and Dining in the Afterlife.Related aspects of elite feasting – including costume\, cuisine\, music and dance\, as well as burialcustoms\, architecture and gardens\, artistic patronage and painterly practice – will also be explored\,offering a window into life\, death\, cuisine and art during a time period whose cultural significance extends in China to the present day.
URL:https://sfeco-asso.org/event/the-eternal-feast-banqueting-in-chinese-art-from-the-10th-to-the-14th-century/
LOCATION:Princeton University Art Museum\, Princeton\, 08544\, United States
CATEGORIES:Chine,Etranger,Exposition
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20191020
DTEND;VALUE=DATE:20200217
DTSTAMP:20260420T162727
CREATED:20200129T221856Z
LAST-MODIFIED:20200213T190751Z
UID:2301-1571529600-1581897599@sfeco-asso.org
SUMMARY:Kuniyoshi +
DESCRIPTION:Utagawa Kuniyoshi is renowned as one of Japan’s great artists of the nineteenth century. Manga and Anime are practically inconceivable without his visual imagery. He produced artistic and technically ground-breaking prints that were very popular with the general public. To celebrate the 150th anniversary of Austrian-Japanese friendship\, the MAK is holding an exhibition on the Japanese ukiyo-e designer Kuniyoshi and his artistic and cultural milieu. \n \nUtagawa Kuniyoshi (1797–1861) could be counted as one of the central figures in the history of Japanese color woodcut prints towards the end of the Edo Period (1603–1868). Together with the leading publishers of his era and with other artists of the Utagawa School\, including Utagawa Hiroshige (1797–1858) and Utagawa Kunisada I (1786–1864)\, he created prints that are artistically and technically ground-breaking and yet very popular among the broad-based public. As a designer of commercial products he was always scouting for fresh impulses and new themes\, and a new visual vocabulary. Besides single sheets and series\, often produced in close cooperation with the entertainment industry\, he interwove into his works cutting and cynical criticism of the upper-class establishment\, which endeavored to prevent social change through tougher censorship and restrictions. \n \n\n\n\n\nMany exhibitions on Kuniyoshi and his era have taken place across the globe in recent years\, mainly focusing on political critique and humoristic narratives\, also “tales of heroes.” Significantly\, these are the very themes that are only sparsely represented in the extensive MAK Asia Collection. \nThe MAK houses color woodcuts by Kuniyoshi and his contemporaries that in their profile and compilation are unique across the world. The collection of Japanese color woodblock prints from the late Edo Period was compiled for the most part around 1900; here\, two collector personalities must be singled out: Heinrich Siebold (1852–1908)\, whose collection found its way between 1892 and 1905 into the Viennese collections of Asian art\, and Richard Lieben (1842–1919)\, from whose estate an extensive and superlative ukiyo-e collection was bequeathed to the MAK. \nTherefore this exhibition in the anniversary year is a wonderfully fitting opportunity to show Kuniyoshi’s works in the way that only such collections with their historically compiled holdings are capable of and therefore\, in addition\, to provide insight into the strategy of European ukiyo-e collectors in Vienna around 1900. In a total of eight sections\, the exhibition KUNIYOSHI + positions his work in the center of the Utagawa school: innovations in content and aesthetics make Kuniyoshi’s oeuvre act as a mirror reflecting the great political and social changes in Japan in the nineteenth century. \n\n\n \n\n\n\n\nUtagawa Kuniyoshi\,Daruma- ken game\, 1847 © MAK / Georg Mayer \n \n\n\n\n\n \n\n\n\n\n\n\nUtagawa Kuniyoshi\, The Councilor Masatsune\, poem 94 from the series Comparisons to the Ogura anthology of the hundred poems by a hundred poets \, around 1845 © MAK / Georg Mayer
URL:https://sfeco-asso.org/event/2301/
LOCATION:MAK – Museum of Applied Arts\, Stubenring 5\, Vienne\, 1010\, Autriche
CATEGORIES:artiste,Etranger,Exposition,Japon
END:VEVENT
END:VCALENDAR