BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//Sfeco-Asso - ECPv6.15.20//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-WR-CALNAME:Sfeco-Asso
X-ORIGINAL-URL:https://sfeco-asso.org
X-WR-CALDESC:Évènements pour Sfeco-Asso
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:Europe/Paris
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20180325T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20181028T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20190331T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20191027T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20200329T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20201025T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20210328T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20211031T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20220327T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20221030T010000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20190621
DTEND;VALUE=DATE:20200329
DTSTAMP:20260420T094020
CREATED:20190512T092705Z
LAST-MODIFIED:20190512T093028Z
UID:1450-1561075200-1585439999@sfeco-asso.org
SUMMARY:Céramiques gourmandes
DESCRIPTION:Céramiques gourmandes \ndu 21 juin 2019 au 28 mars 2020Fondation BernardaudLimoges \nhttps://www.bernardaud.com/fr/la-maison-bernardaud/la-fondation-d-entreprise-bernardaud \nQuand l’art devient gourmet\, gourmand et complètement baba des plaisirs de la bouche\, qu’il invente des mets\, des desserts\, des pièces montées ou des scènes de banquets\, qu’il nous met le nez dans nos assiettes\, qu’il interroge notre rapport à la nourriture (coupable\, sensuel\, problématique)\, ça donne « Céramiques Gourmandes »\, avec des artistes qui sont la crème de la crème dans le domaine de la céramique. \nCette exposition réunira 14 artistes internationaux : Chris Antemann (USA)\, Bachelot Caron (France)\, Anna Barlow (Grande- Bretagne)\, Charlotte Coquen (France)\, Christina Erives (Mexique)\, Jae Yong Kim (Corée)\, Juujuu Kim (Corée)\, Yuko \n\n\n\n\nKuramatsu (Japon)\, Kaori Kurihara (Japon)\, Shayna Leib (USA)\, Susan Nemeth (Grande-Bretagne)\, Marie Rancillac (France)\, Dong Won Shin (Corée) et Jessica Stoller (USA). \n  \n\n\nShayna Leib Gâteau aux mures © Eric Tadsen
URL:https://sfeco-asso.org/event/ceramiques-gourmandes/
LOCATION:Fondation Bernardaud\, Limoges
CATEGORIES:Activités,Exposition
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20190621
DTEND;VALUE=DATE:20201102
DTSTAMP:20260420T094020
CREATED:20201015T104520Z
LAST-MODIFIED:20240426T161843Z
UID:3657-1561075200-1604275199@sfeco-asso.org
SUMMARY:Théières en goguette
DESCRIPTION:Théières en goguette\, Naissance et évolution d’un art de vivre \nNée au début du 16e siècle en Chine\, la théière va connaître une diffusion fulgurante. Elle parvient en Europe par le biais des grandes Compagnies des Indes orientales\, de puissantes entreprises commerciales. Plus qu’un simple objet utilitaire\, aujourd’hui bien connu dans nos contrées\, la théière représente un art de vivre et répond à des habitudes et des coutumes qui se propageront dans les couches sociales les plus élevées. Son usage s’imposera plus largement tout au long du 18e siècle.Cette exposition\, conçue par la médiation culturelle\, fait aussi appel à vos sens. Outre la vue\, l’odorat rarement convié dans les musées est sollicité\, sans compter quelques activités autour du goût. La diversité des styles\, des décors ou des éléments ajoutés – prises\, goulots ou anses – révèlent une mode en perpétuelle évolution.
URL:https://sfeco-asso.org/event/theieres-en-goguette/
LOCATION:Musée Ariana\, Avenue de la Paix 10\, Genève\, 1202\, Suisse
CATEGORIES:Chine,Etranger,Exposition
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://sfeco-asso.org/wp-content/uploads/2020/10/2020-Ariana-Théières-en-goguette.png
ORGANIZER;CN="Mus%C3%A9e Ariana":MAILTO:ariana@ville-ge.ch
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20190724T080000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20210131T170000
DTSTAMP:20260420T094020
CREATED:20210121T225017Z
LAST-MODIFIED:20210121T233241Z
UID:4369-1563955200-1612112400@sfeco-asso.org
SUMMARY:Kyoto: Capital of Artistic Imagination
DESCRIPTION:JULY 24\, 2019–JANUARY 31\, 2021 \nFocusing on the main turning points in the cultural history of Kyoto from ancient to modern times\, Kyoto: Capital of Artistic Imaginationplaces special emphasis on the decorative arts. Over eighty masterworks of lacquers\, ceramics\, metalwork\, and textiles from The Met collection\, including a number of recently acquired works of contemporary art are showcased. A selection of over fifty paintings by masters of various schools are accompanied by a rare fourteenth-century suit of armor\, splendid export lacquers made for the European market in the late sixteenth-century\, exquisite eighteenth-century Noh robes\, as well as austere tea wares with characteristic imperfections. \nHeian-kyō\, as modern-day Kyoto was once referred to\, became the seat of the imperial court in 794 and remained the capital of Japan until 1869\, when the court was transferred to Tokyo. The rich cultural heritage of this city was profoundly shaped by the presence of the emperor and aristocrats as well as high-ranking warriors\, varied groups of artists\, and literati working in the orbit of the palace. Buddhist temples\, Shinto shrines\, Noh theaters\, workshops of painters and lacquer artists\, ceramic kilns\, textile shops\, a flourishing tea culture\, and bustling market districts\, as well as supremely elegant architecture and gardens contributed to the advancement of the vibrant cultural life of Kyoto. \n\n\n\nThe exhibition is made possible by The Miriam and Ira D. Wallach Foundation Fund.
URL:https://sfeco-asso.org/event/kyoto-capital-of-artistic-imagination/
LOCATION:The Metropolitan Museum of Art\, 1000 Fifth Avenue New York\, NY 10028 Phone:\, New York\, NY 10028\, United States
CATEGORIES:Activités,Etranger,Exposition,Japon
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://sfeco-asso.org/wp-content/uploads/2020/07/TheMET-Kyoto.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20190907
DTEND;VALUE=DATE:20200831
DTSTAMP:20260420T094020
CREATED:20190910T162201Z
LAST-MODIFIED:20200821T193731Z
UID:1854-1567814400-1598831999@sfeco-asso.org
SUMMARY:Sunken Treasures
DESCRIPTION:The exhibition Sunken Treasures features ceramics and other objects found aboard eight shipwrecks dating from the ninth to the nineteenth century. The ceramic treasures tell fascinating stories about the Maritime Silk Road in Asia and reveal a hitherto unknown world of international trade and exchange. \n\n\n\n\n\nShips from all over the world sailed the Maritime Silk Road for centuries in search of pepper\, silk and porcelain. Sometimes the ships that perished lie on the seabed for centuries as time capsules. The wrecks and certainly the well-preserved ceramics provide a trove of information. \nThe ship San Diego demonstrates that Spain was already a major player in international trade around 1600. It sank during a battle because it was overloaded with cannon\, ammunition and provisions. Salvage operations revealed that the San Diego contained products from all over the world. For example\, the Kraak porcelain in its hold was purchased from Chinese traders in the port of Manila. The Dutch VOC ship Witte Leeuw sank thirteen years later\, after attacking two Portuguese vessels. Greed cost the Dutch their lives: the powder room exploded and the merchandise aboard ended up at the bottom of the sea\, a great loss for the VOC. \n\n\n\n\n\n\nKraakware\, China\, early 17h century\n© Ottema-Kingma Found.
URL:https://sfeco-asso.org/event/sunken-treasures/
LOCATION:Princessehof National Museum of Ceramics\, Grote Kerkstraat 9 8911 DZ Leeuwarden\, 8900 CE Leeuwarden\, Netherlands
CATEGORIES:Etranger,Kraak,Route de la Soie
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20191101
DTEND;VALUE=DATE:20200413
DTSTAMP:20260420T094020
CREATED:20190805T161947Z
LAST-MODIFIED:20190805T162112Z
UID:1632-1572566400-1586735999@sfeco-asso.org
SUMMARY:Picasso\, the challenge of ceramics
DESCRIPTION:Picasso\, the challenge of ceramics \ndu 01 novembre 2019 au 12 avril 2020International Museum of Ceramic\,Faenza \nwww.micfaenza.org/en/mostre/394-picasso-the-challenge-of-ceramics.php \n\nThe exhibition curated by Harald Theil and Salvador Haro in collaboration with Claudia Casali and Valentina Mazzotti\, plans the exceptional loan of 60 unique works of art from the collections of the Musée National Picasso-Paris.  \nIt is a corpus of works of inestimable value that faces the whole creative experience of the Spanish artist carried on with the ceramic material. The exhibition in Faenza faces\, for the first time\, Picasso’s sources of inspiration just starting from his works in Faenza. The classic ceramics (black and red figures)\, the Etruscan bucchero wares\, the popular Spanish and Italian ceramics\, the Italian “graffito” (incised decoration) of the 15th century. The iconography of the Mediterranean area (fishes\, fancy animals\, owls and birds) and the earthenware of the Mesoamerican cultures will be the protagonists of a fruitful and unique dialogue. A special section is devoted to the relation between Picasso and Faenza\, represented through the exposition of documents and photographs never exhibited before and belonging to the historic Archives of the MIC.
URL:https://sfeco-asso.org/event/picasso-the-challenge-of-ceramics/
LOCATION:International Museum of Ceramic\, Viale Baccarini 19 – 48018\, Faenza RA\, Italy
CATEGORIES:Etranger,Exposition,Hors les murs
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20191108
DTEND;VALUE=DATE:20200323
DTSTAMP:20260420T094020
CREATED:20191206T204244Z
LAST-MODIFIED:20191206T204244Z
UID:2060-1573171200-1584921599@sfeco-asso.org
SUMMARY:Hokusai\, Hiroshige\, Utamaro...
DESCRIPTION:Hokusai\, Hiroshige\, Utamaro… Les grands maîtres du Japon\, la collection Georges Leskowizc \ndu 8 novenbre 2019 au 22 mars 2020Hôtel de Caumont – Centre d’artAix en Provencehttps://www.culturespaces.com/fr/hokusai-hiroshige-utamaro-grands-maitres-japon-collection-georges-leskowizc \n  \n\nL’Hôtel de Caumont-Centre d’art présente les coutumes et la culture japonaise de l’époque Edo (1600-1867)\, à travers plus de 150 estampes ukiyo-e et autres objets remarquables dévoilés au public français pour la toute première fois. Ils sont pour la plupart issus de la collection de Georges Leskowicz\, l’une des plus importantes collections d’estampes japonaises dans le monde. En plus d’objets et manuscrits anciens\, la collection de Georges Leskowicz regroupe aujourd’hui 1800 estampes ukiyo-e\, signées des grands maîtres Harunobu\, Utamaro\, Sharaku\, Hokusai\, Hiroshige dont des chefs-d’oeuvre comme Les Trente-Six Vues du Mont Fuji (1832–1833) d’Hokusai\, Les Soixante-neuf stations de la route Kisokaidō d’Hiroshige et Eisen ainsi qu’un ensemble unique en France\, de Surimono\, qui seront le coeur de l’exposition. \nLes ukiyo-e\, « images du monde flottant » en japonais\, désignent un nouvel art de vivre\, reflet des plaisirs populaires de l’ère Edo (ancienne Tokyo)\, sous la dynastie Tokugawa. Cette période est caractérisée par une effervescence artistique et culturelle mais aussi par un enfermement vis-à-vis de toute influence étrangère. \nEstampes rares et raffinées\, réalisées avec des matières précieuses et issues de techniques particulièrement élaborées\, les surimono associent des compositions figuratives et des textes poétiques. Tirées en un petit nombre d’exemplaires\, elles sont destinées à des cercles restreints d’intellectuels ou élites culturelles. Représentant ainsi la quintessence du raffinement japonais\, ces oeuvres illustrent tout l’éventail de thèmes et images caractéristiques de la vie et de la culture de l’ancien Japon parcouru dans l’exposition : les motifs naturels et les scènes de vie quotidienne ; la représentation des acteurs du théâtre kabuki et des belles habitantes de Yoshiwara ; les natures mortes liées aux célébrations du Nouvel An ; les scènes de genre et érotiques ou\, encore\, les héros et les légendes traditionnelles. \nÀ cet ensemble d’estampes particulièrement précieuses viennent s’ajouter d’autres oeuvres majeures des mêmes artistes\, mais aussi d’autres noms célèbres tels que Harunobu\, Utamaro\, Koryūsai\, Sharaku\, Toyokuni\, Kunisada. Faisant écho aux imageries des surimono\, ces estampes montrent toute la variété technique et iconographique d’un art ancestral et fascinant. \nÀ travers un parcours thématique\, l’exposition présente également des objets d’artisanat de l’époque\, soigneusement choisis dans des collections privées et publiques telles que le Musée national des arts asiatiques – Guimet à Paris et le Musée des arts asiatiques de Nice\, du Musée de la parfumerie de Grasse.Aux représentations des courtisanes font écho des kimonos\, chapeaux insolites et d’autres accessoires féminins tandis que les représentations gravées des légendes de guerriers et samouraïs sont accompagnées\, entre autres\, par des casques originaux et par des armures spectaculaires. \nDes écritoires\, des ustensiles et des objets de la vie quotidienne\, ainsi que des reproductions photographiques et des extraits de films\, constituent à immerger le visiteur dans la vie quotidienne du Japon ancien.
URL:https://sfeco-asso.org/event/hokusai-hiroshige-utamaro/
LOCATION:Hôtel de Caumont\, Aix en Provence
CATEGORIES:Asie,Exposition,Japon,Province
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20191109
DTEND;VALUE=DATE:20200303
DTSTAMP:20260420T094020
CREATED:20191206T204801Z
LAST-MODIFIED:20191206T204933Z
UID:2065-1573257600-1583193599@sfeco-asso.org
SUMMARY:Une des provinces du Rococo
DESCRIPTION:Une des provinces du Rococo. La Chine rêvée de François Boucher \ndu 9 novembre 2019 au 2 mars 2020\,Musée des beaux-arts et d’archéologie de BesançonBesançon \nhttp://www.mbaa.besancon.fr/exposition-une-des-provinces-du-rococo-la-chine-revee-de-francois-boucher/ \n  \n\nFrançois Boucher\, l’une des figures les plus illustres de l’histoire de la peinture au XVIIIe siècle avec Watteau et Fragonard\, fut aussi l’un des artistes qui œuvra avec le plus de talent au renouvellement des arts décoratifs. Au moment où la Chine\, cette civilisation aussi ancienne que lointaine\, se rapproche de la France par le biais du commerce des objets d’art\, Boucher en devient l’un des collectionneurs et le porte-parole : il peint de nombreux sujets inspirés par la Chine qui se diffusent presque aussitôt dans les décors parisiens autant que dans les recueils d’estampes et\, bien logiquement\, au travers des arts décoratifs\, la porcelaine\, le mobilier et plus encore la tapisserie. \n\n\n\n\nCette exposition sera consacrée à l’une des plus belles curiosités du musée\, la série de dix peintures réalisées par François Boucher en 1742 pour servir de modèles aux lissiers des ateliers de Beauvais\, qui mettront sur le métier pendant vingt ans la seconde Tenture chinoise.Conservés au musée depuis le legs de Pierre-Adrien Pâris en 1819\, qui les avait acquis à la vente Bergeret de Grancourt de 1786\, ces modelli constituent le point de départ d’une réflexion sur la place de la Chine dans l’art de Boucher dont les commissaires\, Yohan Rimaud\, conservateur en charge des collections beaux-arts et Alastair Laing\, commissaire associé\, proposeront une approche renouvelée. \nL’exposition propose une incursion dans la Chine telle que se la représentait François Boucher\, artiste et collectionneur du XVIIIe siècle.Le parcours de l’exposition\, construit autour de cinq thèmes commencera par deux sections consacrées au commerce parisien des objets exotiques et à la collection de François Boucher. On y découvrira l’artiste comme l’un des principaux collectionneurs d’objets d’art asiatiques du XVIIIe siècle. \nEn présentant les objets d’art asiatique vendus à Paris à cette époque\, l’exposition offrira également une relecture des peintures à motifs chinois de Boucher.La quatrième section dévoilera (pour la première fois) la série de 10 peintures réalisées par François Boucher pour la tenture tissée à Beauvais en 1742. \nLa dernière section évoquera l’influence des créations de Boucher sur les arts décoratifs qui a rayonné en France et au-delà. L’exposition réunira ainsi des objets d’art asiatiques et européens\, des dessins\, estampes\, peintures et tapisseries\, qui permettront d’évoquer de manière inédite la culture visuelle de François Boucher et la pratique d’un artiste-collectionneur parisien du milieu du XVIIIe siècle. \n\n\n\n\n 
URL:https://sfeco-asso.org/event/2065/
LOCATION:Musée des beaux-arts et d’archéologie de Besançon
CATEGORIES:Exposition,Province
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20191126
DTEND;VALUE=DATE:20210722
DTSTAMP:20260420T094020
CREATED:20191023T115307Z
LAST-MODIFIED:20210913T102912Z
UID:1966-1574726400-1626911999@sfeco-asso.org
SUMMARY:Lost at sea
DESCRIPTION:Lost at sea: Art recovered from shripwrecks  \nA fierce three-headed serpent and a mysterious female deity were among the nearly two dozen 12th-century stone reliefs from Central Vietnam that lay unseen at the bottom of the Arabian Sea for nearly 120 years. Almost 5\,000 miles away in the South China Sea\, blue-and-white ceramic bowls\, plates and jars rested in the hold of a sunken ship off the coast of Vietnam for more than five centuries. \nPreserved like time capsules under the seas\, these shipwrecks contained artworks that were excavated in the 1990s by marine archaeologists\, sold at auction\, purchased by individual collectors and then donated to the museum. By tracing the pathways of these objects\, from Vietnam to the ocean floor to San Francisco\, Lost at Sea: Art Recovered from Shipwrecks asks questions about how artworks enter museum collections. What does the provenance of an object reveal? What can art salvaged from the sea tell us about trade and the colonial enterprise? Who is entitled to centuries-old artworks recovered from shipwrecks? Should they even be excavated\, or should vessels and their contents be left in situ for future generations? The ceramics are from a trading vessel that sank in the 15th century off Vietnam’s Hoi An coast with a cargo of more than 250\,000 ceramic objects made for export. After fishermen began to find porcelain shards in their nets in the 1990s\, a government-sanctioned commercial salvage operation brought up the cache\, dubbed the Hoi An Hoard. \nThe stone sculptures\, relics of the Cham culture that thrived along the coast of Central Vietnam from the 5th to the 15th century\, had been carted off from a ruined temple by a French colonial officer in the 19th century. The two works in the museum collection are from a group of 21 that were on their way to France when the steamer they were on sank off the coast of Somalia in 1877. Almost all passengers and crew were saved\, but the stone sculptures\, apparently too heavy to transport to shore\, were left in the wreckage; they were finally retrieved in 1995.\nThe exhibition includes artifacts from these two shipwrecks\, including a slowly disintegrating concretion of objects from the Hoi An Hoard\, along with maps and other materials that invite consideration of how artworks travel across time and cultures. \nArticle sur l’exposition \nhttps://news.artnet.com/exhibitions/asian-art-museum-shipwrecks-1643746? fbclid=IwAR0q1vJOBcdBwfcLujC8LFqbSBuFZPcaBHfKzmMrHuB33NOeSUlgUhapfTU#.XanQxDPkskc.facebook
URL:https://sfeco-asso.org/event/1966/
LOCATION:Asian Art\, 200 Larkin St\, San Francisco\, CA 94102\, USA
CATEGORIES:Asie,Etranger,Exposition
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://sfeco-asso.org/wp-content/uploads/2020/07/Lost-at-Sea_Hero-1-500x300-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20191210
DTEND;VALUE=DATE:20200310
DTSTAMP:20260420T094020
CREATED:20200129T212231Z
LAST-MODIFIED:20200129T212612Z
UID:2288-1575936000-1583798399@sfeco-asso.org
SUMMARY:L'étoffe des rêves de Lee Young-hee. Séoul-Paris.
DESCRIPTION:L’étoffe des rêves de Lee Young-hee. Séoul-Paris.10 décembre – 09 mars 2020Musée GuimetParishttps://www.guimet.fr/event/seoul-paris-letoffe-des-reves-de-lee-young-hee/ \n\nConsacrée par son pays comme la plus grande figure de la mode coréenne\, Lee Young-hee (1936-2018) a propulsé sur la scène internationale l’image d’une Corée moderne et décomplexée\, fière de son illustre passé et de sa tradition raffinée. Puisant son inspiration et sa philosophie dans le hanbok\, le vêtement traditionnel des femmes coréennes\, son art s’épanouit dans une modernité sans cesse renouvelée\, passant de la parfaite maîtrise des formes traditionnelles aux figures aériennes d’un hanbok libéré. \nLee Young-hee entame une carrière de couturière-styliste presque par hasard. Le vêtement coréen va rapidement devenir une passion qu’elle approfondit par des recherches historiques menées avec Seok Ju-seon\, spécialiste reconnue de l’histoire du costume. Ensemble elles s’attèlent à une minutieuse reconstitution de vêtements d’après les peintures des rouleaux dépeignant les cérémonies de cour de la fin de la période Choson (1394-1910). Les costumes des officiels et les costumes de cour de cette époque sont d’une extrême rareté. Lee Young-hee met en place un processus de « recréation » de ces pièces qui inclut la fabrication des soieries à l’identique\, l’emploi de teinture naturelle\, la couture et la broderie à la main ; son travail s’alimente également de la collection de ces précieuses pièces Choson – vêtements ou accessoires – qu’elle rassemble peu à peu tout au long de sa carrière.
URL:https://sfeco-asso.org/event/letoffe-des-reves-de-lee-young-hee-seoul-paris/
LOCATION:Musée national des arts asiatiques – Guimet\, 6\, place d'Iéna\, Paris\, 75116\, France
CATEGORIES:Corée,Exposition
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20200305T183000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20200305T200000
DTSTAMP:20260420T094020
CREATED:20200213T181758Z
LAST-MODIFIED:20211208T215039Z
UID:2371-1583433000-1583438400@sfeco-asso.org
SUMMARY:SFECO-Conférence de Valentina Bruccoleri
DESCRIPTION:Tamerlan et le « bleu et blanc » : la porcelaine chinoise et ses imitations en Iran et Asie centrale au XVe siècle. \nValentina BRUCCOLERI \n(Doctorante contractuelle\, ED124-Histoire de l’art et de l’archéologie. Sorbonne-Université) \nLa présence de la porcelaine chinoise bleu et blanc en Iran et en Asie centrale\, en particulier à la cour des Timourides (1370-1507)\, est bien connue ; en revanche\, les traces archéologiques de son existence ou de son passage sont peu nombreuses\, mis à part la collection du sanctuaire d’Ardebil. Cette majestueuse collection\, constituée de porcelaines de différentes époques\, présente un grand nombre de pièces datées du XIVe et du XVe siècle. Celles-ci avaient été introduites en Iran probablement bien avant l’établissement de la dynastie safavide (1501-1736) sous laquelle la collection fut aménagée dans le sanctuaire. \nL’apparition d’objets si précieux dans l’empire persan\, encore rare au XVe siècle\, engendra une production de céramique locale inspirée des modèles chinois\, parfois recopiés si fidèlement que l’exemplaire original est clairement identifiable. Cette conférence propose de présenter des objets et des tessons en porcelaine chinoise de l’époque Yuan et du début de l’époque Ming retrouvés en Iran et en Asie Centrale\, au-delà de la collection d’Ardebil\, ainsi des pièces timourides produites à partir de modèles chinois. Les pièces « d’imitation » servent de précieux témoignage de la circulation des motifs chinois au sein de l’empire persan au XVe siècle et de la façon dont ces derniers furent incorporés dans le répertoire décoratif local. \n\n\n\nTesson de plat à décor bleu et blanc\népoque timouride XVe siècle\,\nSamarcande\, State Museum of Culture History of Uzbekistan. \n  \n\n\n\n\n  \n\n@wikipedia\n\nTimur-i Leng aka Tamerlan @wikipedia\n\n@wikipedia
URL:https://sfeco-asso.org/event/conference-de-valentina-bruccoleri/
CATEGORIES:Arabo-Musulmane,Chine,Conférence,Paris,SFECO,zoom
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20200311
DTEND;VALUE=DATE:20200922
DTSTAMP:20260420T094020
CREATED:20200301T223751Z
LAST-MODIFIED:20200821T191831Z
UID:2416-1583884800-1600732799@sfeco-asso.org
SUMMARY:Carte blanche à Riu Xiao Fang
DESCRIPTION:En résonance avec l’espace sacral de la rotonde\, ces figures de méditation exaltent le geste millénaire des artistes de la porcelaine\, mêlant biscuit sans glaçure et glaçure céladon ou blanc bleuté. \nL’assise de ces sculptures est composée des bols de cuisson des fours Song que l’artiste découvrait par hasard il y a dix ans sur un marché de la ville de Jingdezhen.\nLes personnages à tête de fleurs sont caractéristiques de la production de l’artiste. Ils évoquent à la fois le mandala bouddhique mais aussi la tradition céramique du site de Jingdezhen. C’est en visitant le musée que l’artiste s’est rappelé qu’il avait représenté un bouddha assis sur un grand plat avec un bouquet de fleurs à la place de la tête. Il décida de reprendre en partie cette idée et de fixer sur les assiettes serties dans leur socle un moine en céramique (appelé luohan ou arhat – un disciple du Bouddha) et de disposer les pièces en éventail\, forme parfaitement adaptée à l’espace circulaire. Telle une ode du cheminement\, chacune des figures installées sur une boule de cristal\, comme en apesanteur\, semble voler sur la mer ou dans le ciel. \nRu Xiao Fan est né en 1954 à Nankin (Chine). Il est diplômé des Beaux-Arts de l’École Normale Supérieure de Nankin en 1982 et de l’École nationale des Beaux-Arts de Paris en 1986. Il a été boursier de la Casa Velasquez à Madrid en 1988 et 1990. Il vit et travaille à Paris. De par sa double éducation artistique\, Ru Xiao Fan passe tour à tour d’un langage pictural occidental rappelant le Pop Art\, à des sculptures réalisées dans des techniques traditionnelles chinoises telles la laque et la porcelaine. Si la consommation moderne et la nature morte sont des sujets récurrents dans son oeuvre\, les fleurs en sont un thème majeur depuis sa série de peintures intitulées 100 fleurs (2003)\, faisant référence au mouvement « Que cent fleurs s’épanouissent » (1957).
URL:https://sfeco-asso.org/event/carte-blanche-a-riu-xiao-fang/
LOCATION:Musée national des arts asiatiques – Guimet\, 6\, place d'Iéna\, Paris\, 75116\, France
CATEGORIES:Asie,Chine,Exposition,Paris
END:VEVENT
END:VCALENDAR