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SUMMARY:Théières en goguette
DESCRIPTION:Théières en goguette\, Naissance et évolution d’un art de vivre \nNée au début du 16e siècle en Chine\, la théière va connaître une diffusion fulgurante. Elle parvient en Europe par le biais des grandes Compagnies des Indes orientales\, de puissantes entreprises commerciales. Plus qu’un simple objet utilitaire\, aujourd’hui bien connu dans nos contrées\, la théière représente un art de vivre et répond à des habitudes et des coutumes qui se propageront dans les couches sociales les plus élevées. Son usage s’imposera plus largement tout au long du 18e siècle.Cette exposition\, conçue par la médiation culturelle\, fait aussi appel à vos sens. Outre la vue\, l’odorat rarement convié dans les musées est sollicité\, sans compter quelques activités autour du goût. La diversité des styles\, des décors ou des éléments ajoutés – prises\, goulots ou anses – révèlent une mode en perpétuelle évolution.
URL:https://sfeco-asso.org/event/theieres-en-goguette/
LOCATION:Musée Ariana\, Avenue de la Paix 10\, Genève\, 1202\, Suisse
CATEGORIES:Chine,Etranger,Exposition
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SUMMARY:Kyoto: Capital of Artistic Imagination
DESCRIPTION:JULY 24\, 2019–JANUARY 31\, 2021 \nFocusing on the main turning points in the cultural history of Kyoto from ancient to modern times\, Kyoto: Capital of Artistic Imaginationplaces special emphasis on the decorative arts. Over eighty masterworks of lacquers\, ceramics\, metalwork\, and textiles from The Met collection\, including a number of recently acquired works of contemporary art are showcased. A selection of over fifty paintings by masters of various schools are accompanied by a rare fourteenth-century suit of armor\, splendid export lacquers made for the European market in the late sixteenth-century\, exquisite eighteenth-century Noh robes\, as well as austere tea wares with characteristic imperfections. \nHeian-kyō\, as modern-day Kyoto was once referred to\, became the seat of the imperial court in 794 and remained the capital of Japan until 1869\, when the court was transferred to Tokyo. The rich cultural heritage of this city was profoundly shaped by the presence of the emperor and aristocrats as well as high-ranking warriors\, varied groups of artists\, and literati working in the orbit of the palace. Buddhist temples\, Shinto shrines\, Noh theaters\, workshops of painters and lacquer artists\, ceramic kilns\, textile shops\, a flourishing tea culture\, and bustling market districts\, as well as supremely elegant architecture and gardens contributed to the advancement of the vibrant cultural life of Kyoto. \n\n\n\nThe exhibition is made possible by The Miriam and Ira D. Wallach Foundation Fund.
URL:https://sfeco-asso.org/event/kyoto-capital-of-artistic-imagination/
LOCATION:The Metropolitan Museum of Art\, 1000 Fifth Avenue New York\, NY 10028 Phone:\, New York\, NY 10028\, United States
CATEGORIES:Activités,Etranger,Exposition,Japon
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SUMMARY:Lost at sea
DESCRIPTION:Lost at sea: Art recovered from shripwrecks  \nA fierce three-headed serpent and a mysterious female deity were among the nearly two dozen 12th-century stone reliefs from Central Vietnam that lay unseen at the bottom of the Arabian Sea for nearly 120 years. Almost 5\,000 miles away in the South China Sea\, blue-and-white ceramic bowls\, plates and jars rested in the hold of a sunken ship off the coast of Vietnam for more than five centuries. \nPreserved like time capsules under the seas\, these shipwrecks contained artworks that were excavated in the 1990s by marine archaeologists\, sold at auction\, purchased by individual collectors and then donated to the museum. By tracing the pathways of these objects\, from Vietnam to the ocean floor to San Francisco\, Lost at Sea: Art Recovered from Shipwrecks asks questions about how artworks enter museum collections. What does the provenance of an object reveal? What can art salvaged from the sea tell us about trade and the colonial enterprise? Who is entitled to centuries-old artworks recovered from shipwrecks? Should they even be excavated\, or should vessels and their contents be left in situ for future generations? The ceramics are from a trading vessel that sank in the 15th century off Vietnam’s Hoi An coast with a cargo of more than 250\,000 ceramic objects made for export. After fishermen began to find porcelain shards in their nets in the 1990s\, a government-sanctioned commercial salvage operation brought up the cache\, dubbed the Hoi An Hoard. \nThe stone sculptures\, relics of the Cham culture that thrived along the coast of Central Vietnam from the 5th to the 15th century\, had been carted off from a ruined temple by a French colonial officer in the 19th century. The two works in the museum collection are from a group of 21 that were on their way to France when the steamer they were on sank off the coast of Somalia in 1877. Almost all passengers and crew were saved\, but the stone sculptures\, apparently too heavy to transport to shore\, were left in the wreckage; they were finally retrieved in 1995.\nThe exhibition includes artifacts from these two shipwrecks\, including a slowly disintegrating concretion of objects from the Hoi An Hoard\, along with maps and other materials that invite consideration of how artworks travel across time and cultures. \nArticle sur l’exposition \nhttps://news.artnet.com/exhibitions/asian-art-museum-shipwrecks-1643746? fbclid=IwAR0q1vJOBcdBwfcLujC8LFqbSBuFZPcaBHfKzmMrHuB33NOeSUlgUhapfTU#.XanQxDPkskc.facebook
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LOCATION:Asian Art\, 200 Larkin St\, San Francisco\, CA 94102\, USA
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SUMMARY:Tenmoku―The Beauty of Chinese Black-Glazed Ware
DESCRIPTION:A large number of tenmoku tea bowls produced in China have been handed down in collections in Japan. The tea bowls known as Yohen Tenmoku (tea bowl with iridescent glaze) and Yuteki Tenmoku (tea bowl with oil-spot pattern)\, which have been drawing public attention both inside and outside Japan in recent years\, are the greatest masterpieces of black-glazed ware produced at the Jian kilns in the Song dynasty. The only example of Yuteki Tenmoku designated as a National Treasure among those being handed down in Japan is housed in the collection of our museum.\nThis exhibition focuses on Chinese black-glazed ware\, particularly tenmoku tea bowls\, which is an important ceramic tradition within the history of Chinese ceramics. It showcases twenty-four works from the Tang through the Song and Jin dynasties\, mainly in our collection along with several works from private collections\, which represent the world as well as the beauty of Chinese black-glazed ware.\nWe are also showing the Featured Exhibition “Modern Tenmoku—Tradition and Creativity”\, which introduces diverse expressions combining the tradition with individual creativity through tenmoku works produced by modern and contemporary artists.
URL:https://sfeco-asso.org/event/tenmoku%e2%80%95the-beauty-of-chinese-black-glazed-ware/
LOCATION:MOCO-The Museum of Oriental Ceramics\, Osaka\, Osaka\, Japon
CATEGORIES:Chine,Etranger,Exposition
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SUMMARY:Ancient Chinese Porcelain Art
DESCRIPTION: \n\nDate: On Regular Display\nVenue: Gallery N17\n\nEnjoying a long history\, Chinese pottery and porcelain run through Chinese civilization without interruption: painted or black pottery in the prehistoric times was followed by white pottery and glazed pottery in the Shang and Zhou Dynasties; in later dynasties\, celadon\, white-glazed porcelain\, and porcelain with overglaze or underglaze colours and coloured glaze were created\, as well as glazed ware\, ceramics with contour-raised design (fahua)\, zishaware\, etc. \nThe National Museum of China boasts a rich collection of porcelains\, and over 100 pieces (sets) of them are selected to be on display. The exhibition consists of three sections\, namely « Porcelain with Coloured Glaze »\, « Porcelain with Underglaze Colours »\, and « Porcelain with Overglaze Colours ». \nThe exhibits span from the Western Zhou Dynasty to the late Qing Dynasty. Among them\, there are several masterpieces in the history of ceramics\, for example\, the celadon zun covered with lotus designs of the Southern and Northern Dynasties\, the olive-green porcelain of the Tang Dynasty\, the blue-and-white jar with cloud-and-dragon design of the Yuan Dynasty\, the blue-and-white dish with peony-branch design and folded rim of Emperor Yongle’s reign (1402-1424) of the Ming Dynasty\, the cloisonné enamel vase with a garlic-shaped mouth and interlaced flower design of Emperor Kangxi’s reign (1661-1722)\, the famille-rose dish with peach branch design of Emperor Yongzheng’s reign (1722-1735)\, and the blue-and-white hexagonal vase with fruit and floral sprays of Emperor Qianlong’s reign (1735-1796) of the Qing Dynasty.
URL:https://sfeco-asso.org/event/ancient-chinese-porcelain-art/
LOCATION:National Museum of China\, No. 16 East Chang'an Street\, Dongcheng District\,\, Beijing\, 100006
CATEGORIES:Chine,Etranger,Exposition
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SUMMARY:L’Asie Maintenant
DESCRIPTION:L’Asie Maintenant\nDans le cadre de « L’Asie Maintenant »\, le MNAAG présente une sélection d’œuvres d’artistes contemporains japonais travaillant la vannerie à partir du bambou. \nCette présentation a lieu grâce à la collaboration entre la Galerie Mingei Japanese Arts et le Musée national des arts asiatiques – Guimet. Le Mingei Bamboo Prize permet de faire valoir la technique de vannerie japonaise en bambou à travers le monde et de mettre en avant cet art traditionnel de tressage. \nEn 2020\, le Mingei Bamboo Prize prend place au 2eétage du MNAAG par une présentation de 11 œuvres sélectionnées sur un total de 27. Un jury présidé par Sophie Makariou se réunira autour de ces œuvres afin de désigner le lauréat qui recevra un prix de 5000 euros financé par la Galerie Mingei. Avant la décision du jury\, un prix du public sera mis en place dans la salle d’exposition grâce à un dispositif de vote numérique. \nPour compléter cette présentation\, des œuvres de vannerie également en bambou ainsi que des œuvres reprenant l’art ancestral de la composition florale sont présentées. Les arrangements floraux ikebanas sont réalisés par l’artiste ikebaniste Ryu Kubota de l’école Sogetsu. L’un des ikebanas prend place dans le hall d’entrée et l’autre dans le narthex du 2eétage qui est renouvelé chaque semaine par l’artiste.
URL:https://sfeco-asso.org/event/lasie-maintenant-2/
LOCATION:Musée national des arts asiatiques – Guimet\, 6\, place d'Iéna\, Paris\, 75116\, France
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SUMMARY:Assemblée Générale de la SFECO (zoom)
DESCRIPTION:Chères amies\, chers amis\, \nL’Assemblée Générale de la SFECO se déroulera le jeudi 05 novembre 2020 à 18h30 à l’Auditorium du Musée des Arts Décoratifs (111 rue de Rivoli – 75001 Paris). \nVous êtes conviés à y participer.  \nA cause de la crise sanitaire\, seules 40 personnes pourront être présentes dans la salle. Je vous demanderai de me confirmer par mail votre présence au plus tôt. \nAu cas où vous ne pouvez pas être présents\, vous trouvere ci-joint un formulaire de pouvoir. Une fois rempli et signé\, vous pouvez soit le confier à votre mandataire\, soit me le faire parvenir par mail\, soit le retourner au siège de l’association au plus tard le lundi 30 septembre 2020. \nVous trouverez dans la lettre de la Présidente tous les détails concernant cette AG. \nBien cordialement\, \n\n\n \n\n\nPhilippe TRUONG\nSecrétaire générale de la SFECO
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CATEGORIES:Activités
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SUMMARY:ANNULEE-SFECO Visite-Chantilly
DESCRIPTION:Visite de l’exposition «La fabrique de l’extravagance\, porcelaines de Meissen et de Chantilly »\, Domaine de Chantilly\, conjointement avec l’Association de l’Etude de la Céramique\,
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LOCATION:Domaine de Chantilly\, 17 r Connétable\, CHANTILLY\, 60500
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SUMMARY:GENÈSE DE L’EMPIRE CÉLESTE
DESCRIPTION:GENÈSE DE L’EMPIRE CÉLESTE\nDragons\, phénix et autres chimères\n\n<11 novembre 2020 – 21 mars 2021>\n– \n\nDepuis des temps immémoriaux\, la Chine s’est intéressée au Grand Récit\nde l’Univers. Avant même les premières dynasties\, des guetteurs du Ciel\nrelèvent le mouvement des corps célestes. La cosmologie\, puis l’astronomie\,\ndeviennent des sciences d’Etat et les souverains – les Fils du Ciel – seront\nles garants de cette mise en écho du ciel et de l’Empire. Aussi la Chine\nappartient-elle autant au Ciel qu’à la Terre. Comme le montre l’exposition\nGenèse de l’Empire céleste\, dragons\, phénix et autres chimères\, l’histoire\nde ces épousailles peut se déchiffrer à travers le prisme du jade : établissant\nun pont de quatre-vingts siècles\, cette pierre vénérable est en effet un miroir\nréfléchissant du Ciel\, de la Terre et des hommes ; sa beauté tout intérieure\,\nenchante autant qu’elle interroge.\nSymboles emblématiques\, bestiaire mythique ou instruments rituels illustrent\nce propos\, invitant à découvrir quelque 200 oeuvres insignes émanant de la\ncollection de Sam et Myrna Myers\, initiée en Suisse en 1966\, à l’occasion\nde leur visite de la galerie d’art de Vladimir Rosenbaum\, à Ascona. D’autres\ngemmes\, agates\, turquoises\, cristaux ainsi que de délicates étoffes liturgiques\nen soie rehaussées de fils d’or\, viennent compléter cet ensemble exceptionnel.\nUn catalogue bilingue accompagne l’exposition.
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LOCATION:Fondation Baur\, Genève\, Suisse
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SUMMARY:SFECO Vidéo-Conférence par Monique CRICK
DESCRIPTION:Les monochromes blancs produits dans quatre provinces du sud de la Chine sous les dynasties Song (960 – 1279) et Yuan (1279 – 1368)\nMonique Crick\nVisio-Conférence SFECO par zoom \nLes membres recevront une invitation par mail pour y participer. \nLes personnes intéressées peuvent demander à s’inscrire auprès de Philippe TRUONG. \n\n\nVerseuse à tête de phénix\, probablementGuangdong\, Xicun ?\, Song du Nord\, BritishMuseum \n\n\n\n\n\nTerre de céramiques\, la Chine a connu une importante production de monochromes blancs aussi bien dans les provinces septentrionales que méridionales. C’est sous les Song du Nord (960 – 1127) qu’apparaissent les porcelaines blanc-bleuté non seulement à Jingdezhen au Jiangxi mais aussi sur plusieurs sites dans les provinces de l’Anhui\, du Fujian et du Guangdong. La délicatesse de leurs teintes et de leur matière\, la douceur et l’onctuosité de leur couverte les feront comparer au jade et à l’argent. Bien que n’apparten- ant pas aux célèbres productions impériales\, ces porcelaines seront non seulement appréciées par la classe des lettrés et des marchands mais aussi par l’aristocratie et la Cour. Sous les dynasties Song et Yuan\, l’état\, qui avait besoin de revenus conséquents\, développa le commerce et en particulier le commerce extérieur en créant des Offices des dou- anes maritimes dans tous les ports du Sud. Cette ouverture profita aux artisans qui se spécialisèrent et fournirent non seulement le marché intérieur mais également les marchés extérieurs très demandeurs\, d’où la multiplication des ateliers. Aussi retrouvons-nous ces diverses céramiques le long de la route maritime de la soie. La conférence explore les offi- cines des provinces méridionales\, leurs méthodes de fabrica- tion\, leurs styles\, la variété des formes\, les usages des porcelaines ainsi que leur distribution. De tous ces lieux de production\, seules restent les villes de Jingdezhen et de Dehua (Fujian) qui ont continué à façonner des porcelaines jusqu’à nos jours. \n[Revoir]
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SUMMARY:La Nuit Européenne des Musées
DESCRIPTION:16ième Editiion \nÀ l’occasion de la nuit européenne des musées\, de nombreux musées ouvriront gratuitement leurs portes partout en France et en Europe de la tombée de la nuit jusqu’à minuit. Visites commentées et éclairées\, parcours ludiques\, ateliers\, projections\, dégustations\, spectacles vivants\, animations exceptionnelles donneront à vivre à un large public une expérience du musée à la fois conviviale et ludique. \nEn 2019\, l’événement avait mobilisé plus de 3200 musées dans trente pays européens\, dont 1200 en France qui ont accueilli plus de 2 millions de visiteurs. Depuis son lancement en 2005\, la Nuit européenne des musées attire\, chaque année\, un public nombreux dans un nombre croissant de musées. Le succès auprès du jeune public s’est confirmé. \nL’opération « La classe\, l’œuvre ! »\, en partenariat avec le ministère de l’Éducation nationale\, est renouvelée cette année. En 2019\, elle avait permis à près de 805 classes et 360 musées de France d’élaborer des projets qui\, lors de la Nuit des musées\, ont favorisé la venue d’un public scolaire et familial. Consultez les projets « La classe\, l’œuvre ! » sur la plate-forme élaborée en partenariat avec Réseau Canopé et le ministère de l’Éducation nationale : www.reseau-canope.fr/la-classe-loeuvre \nLa Nuit européenne des musées est organisée par le ministère de la Culture. Elle bénéficie du patronage de l’Unesco\, du Conseil de l’Europe et de l’ICOM et de nombreux partenariats institutionnels et médias. \nSur les réseaux sociaux de la Nuit (Facebook\, Twitter\, Instagram)\, des informations\, des appels à participation et de nombreux échanges seront organisés.
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SUMMARY:L'invention du luxe à la française
DESCRIPTION:ARTE  \nEmission diffusée du 28/11/2020 au 02/02/2021. \nDisponible en VOD/DVD. \nMarie Pierre Asquier\, membre du Conseil d’administration de la SFECO et expert\, a été leur interlocuteur et guide pour la partie Porcelaine : « Nous sommes partis avec l’équipe de tournage sur les chemins de la porcelaine. En Chine tout d’abord\, à Jingdezhen berceau de la porcelaine\, pour s’imprégner de cette ville\, de ses ateliers\, de la fabrication des pigments à l’ancienne . Dans les monts de Gaolin\, les anciens gisements de kaolin\, le village préservé de l’époque Qing Yaoli\, un four dragon reconstitué le Tianbao Kiln\, les images étant complétées par des interviews d’amis professeurs et archéologues.. En France\, nous avons poursuivi la « séquence porcelaine » bien évidemment à la manufacture et au musée de Sèvres\, symbole de ce luxe à la française en matière de porcelaine. » \nSi la France symbolise le luxe sur le marché international\, elle le doit à Louis XIV et son ministre Colbert. Un passionnant retour sur plus d’un siècle d’innovation scientifique et technique\, mais aussi d’espionnage in- dustriel. \nÀ la veille de la Révolution française\, toute l’Europe accourt dans la capitale du luxe pour s’approvisionner en draps fins\, porcelaines de Sèvres\, miroirs de Saint-Gobain\, soieries lyonnaises\, dentelles d’Alençon et autres témoignages éclatants d’un savoir-faire admiré dans toutes les cours du continent. Plus de deux siècles plus tard\, la France reste un symbole international du luxe\, entre haute couture\, cosmétiques et grands vins\, mais on a oublié qu’elle le doit à l’ambition de Louis XIV et à la vision de son ministre Colbert\, qui ont créé de toutes pièces un appareil industriel sophistiqué pour se lancer à la conquête des marchés. Car en 1665\, le royaume est exsangue. Le budget militaire assèche des finances déjà mises à mal par une sévère crise écono – mique. Alors qu’il devient indispensable de créer des emplois\, la France importe deux fois plus qu’elle n’ex- porte. De la Chine à Venise en passant par les Pays-Bas\, chaque contrée garde précieusement le secret de sa spécialité. Face à ces difficultés\, le Roi-Soleil innove résolument\, en choisissant de développer des indus- tries d’exception. Fer de lance de la politique mercantiliste du gouvernement\, le luxe se développe à travers les manufactures royales grâce à l’innovation technique et scientifique et à de nouvelles formes de savoir- faire et de travail. Mais son essor repose aussi sur des méthodes moins avouables : espionnage industriel\, dé- bauchage systématique et\, au besoin\, rapt pur et simple. \nBasses œuvres et haut de gamme.\nCe choix du haut de gamme\, fût-ce au prix de quelques basses œuvres\, va s’avérer doublement payant\, en ren- flouant les caisses de l’État et contribuant au rayonne- ment du souverain et de son royaume. Entre excellence industrielle\, évolution économique\, légende dorée et nouvelles sociabilités\, Versailles impose le luxe fran- çais en Europe pour plusieurs siècles. À la fin du XVIIIe siècle\, le goût du faste\, apanage de la noblesse\, laissera place à un nouvel art de vivre « à la française » dont s’empare une bourgeoisie en plein essor\, tandis que ses produits phares s’exportent désormais dans le \nmonde entier. De l’origine des glaces de la fameuse galerie du château de Versailles\, conquises de haute lutte par Colbert en Italie\, à la longue quête de la perfection en matière de fabrication textile\, Stéphane Bé – goin retrace\, dans un récit fourmillant de détails et d’anecdotes\, la palpitante genèse de l’industrie du luxe. Rythmé par des gros plans sur de précieux objets d’époque et des scènes de reconstitution éloquentes\, son film entrelace les analyses et témoignages d’une multitude d’intervenants (archivistes\, historiens\, plasti- ciens…) avec de riches archives\, notamment iconographiques. \n(texte extrait de \nhttps://www.arte.tv/fr/videos/084674-000-A/l-invention-du-luxe-a-la-francaise/) \n 
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CATEGORIES:Média
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SUMMARY:Special Exhibition “Kuroda Taizo”
DESCRIPTION:TAIZO KURODA’S ‘PURE WHITE’ IS THE COLOUR OF HIS SPIRIT THAT NEVER STOPS IN PURSUIT OF THE TRUTH. ―Ando Tadao\, Architect \nKuroda Taizo (1946– ) is known worldwide for his graceful\, tranquil white porcelain works. He traveled to Paris at the age of twenty and experienced the art of pottery for the first time in Canada in 1967\, which led him to working on it with great interest. After his return to Japan\, Kuroda held his first solo exhibition in 1982. White porcelain became the center of his creative activities since 1992\, when he first showed his white porcelain works to the public.\nKuroda’s white porcelain works are thinly potted and\, while having a delicate\, tense outline\, their surfaces display soft\, elegant circular wheel marks\, each work delivering its compelling charm. He compares the creation of white porcelain to expressing “a word between ‘yes’ and ‘no’”. In other words\, he views his works as forms of expressions that cannot be explained in words.\nThis exhibition showcases approximately sixty white porcelain works by Kuroda\, mostly from the collections of Ise Cultural Foundation and The Museum of Oriental Ceramics\, Osaka. The artist’s world is introduced through his major works\, from vases\, having particular forms that have drawn inspiration from the meipingvase\, to “cylinders\,” which are simple forms comprising straight lines and circles\, naturally made out of the rotation of the potter’s wheel. \nThe Museum of Oriental Ceramics\, Osaka \nSaturday\, November 21\, 2020～Sunday\, July 25\, 2021
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LOCATION:MOCO-The Museum of Oriental Ceramics\, Osaka\, Osaka\, Japon
CATEGORIES:Etranger,Exposition,Japon
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SUMMARY:Between Sea and Sky: Blue and White Ceramics from Persia and Beyond
DESCRIPTION:Between Sea and Sky: Blue and White Ceramics from Persia and Beyond. \nDu 21 Novembre 2020 au 31 Mai 2021\nMuseum of Fine Arts\, Houston. \n\n\n\n\n\nThe Museum of Fine Arts\, Houston\, tells the story of the en- during\, worldwide appeal of blue and white ceramics through the exhibition Between Sea and Sky: Blue and White Ceramics from Persia and Beyond. This exhibition brings together 74 works\, including selections from the ex- ceptional Hossein Afshar Collection of Persian art on long- term loan to the MFAH\, offering a new understanding of Persian blue and white’s monumental contribution to the world history of ceramics. Between Sea and Sky is on view through Monday\, May 31\, 2021. \n\n\n\n\n\n\n\nDish\, Persian\, Timurid or early Safavid\, second half of 15th century\, stonepaste; painted in blue on white slip under transparent glaze\, the Hossein Af- shar Collection at the Museum of Fine Arts\, Hous- ton \n\n\n\n\n“We have an extraordinary opportunity to examine the on- going allure of blue and white ceramics through one of the most significant collections of Persian art\,” said Gary Tin- terow\, director\, the Margaret Alkek Williams Chair\, the Mu- seum of Fine Arts\, Houston. “Following our 2017 debut of Hossein Afshar’s collection in the exhibition Bestowing Beauty: Masterpieces from Persian Lands\, we are delighted to share important\, never-before-seen examples from the spectacular collection with our visitors.” \n“It is our hope that these extraordinary Persian ceramics will shed light on a new and more nuanced under- standing of the many complex layers of technical and artistic exchange between Persia and China and the significant contribution of Persian blue and white ceramics to the world history of ceramics\,” said Aimée Froom\, curator\, Islamic art. “To be able to display these ceramics alongside the Museum’s global collections of blue and white ceramics for the first time is an added feast for the eyes.” \n\n\n\n\n\n\n\n\n \n\n\n2. Bowl with Fish\, Iran\, probably Kashan\, late 13th– mid-14th century\, the Hossein Afshar Collection at the Museum of Fine Arts\, Houston. \n\n\n\n\n \n\n\n3. Dragon Bowl\, Ralph Bacerra\, 1979\, porcelain\, The Museum of Fine Arts\, Houston\, The Leatrice S. and Melvin B. Eagle Collection\, museum purchase funded by the Caroline Wiess Law Accessions Endowment Fund. © Estate of Ralph Bacerra. \n\n\n\n\n\nBetween Sea and Sky opens with the early trade history of ceramics\, when cobalt blue from the Persian Gulf meets ceramic shapes and techniques from China. The story continues with the introduction of stonepaste\, which revolutionized Persian ceramics and spawned an unprecedented flourishing of shapes\, techniques\, and colored glazes in the 11th to the 14th century—an area in which the Hossein Afshar Collection is partic- ularly rich. Rare Persian blues also played a significant role\, ranging from the luxurious and rare lapis lazuli (lajvardina) and turquoise (firouzeh) to brilliant cobalt\, which adorn Persian ceramics\, architectural tiles\, glass\, jewelry\, and manuscripts. Locally mined and traded across Islamic lands and the world\, rare Persian blues were as precious as gold. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\nChinese blue and white porcelain was highly prized and col- lected by the Islamic courts in Iran\, Turkey\, and India. The exhi- bition features three outstanding examples on loan from the San Antonio Museum of Art\, including an extraordinary dish in- scribed with the name of the Mughal Emperor Shah Jahan (reigned 1528–58). A section titled “Inspired by China” high- lights the creative synthesis seen in 15th– to 17th–century Per- sian ceramics\, which combine Chinese dragons and other motifs with Persian blues\, shapes\, and decorative motifs. Chinese blue and white porcelain was also coveted and collected across Asia and Europe to the shores of England\, inspiring local production along the way. \nJoining the exquisite works from the Hossein Afshar Collection\nare iconic blue and white objects from the MFAH collections\, on\nview together for the first time. Demonstrating the many different cultural resonances of this wide-ranging tradition are selections of blue and white English porcelain and delftware from the Rienzi and Bayou Bend collections; notable Japanese Arita ware from the Sarah Campbell Blaffer Foundation; and important exam- ples of global contemporary blue and white ceramics. \n\n\n\n \n\n\n4. Covered Tureen and Stand\, English\, c. 1755\, soft-paste porcelain\, the Museum of Fine Arts\, Houston\, the Rienzi Collection\, gift of Mr. and Mrs. Harris Masterson III in honor of Mrs Franklin French Divine. \n\n\n\n\n \n\n\n5. Base of a Water Pipe (Qa- lyan)\, Persian\, Safavid\, early 17th century\, stonepaste\, pain- ted in blue and black under transparent glaze; molded\, the Hossein Afshar Collection at the Museum of Fine Arts\, Houston. \n\n\n\n\n \n\n\n6. Arita Vase\, Japanese\, late 17th cen- tury\, ceramic\, The Sarah Campbell Blaffer Foundation. \n\n\n\n\n \n\n\n7. Posset Pot\, English\, c. 1630-35\, tin-glaze ear- thenware (delftware)\, the Museum of Fine Arts\, Houston\, the Bayou Bend Collection\, gift of Katherine Prentis Murphy. \n\n\n\n\n\nhttps://static.mfah.com/documents/mfah-between-sea-and-sky-gallery-guide.3513386940815144129.pdf
URL:https://sfeco-asso.org/event/between-sea-and-sky-blue-and-white-ceramics-from-persia-and-beyond/
LOCATION:Museum of Fine Arts\, Houston.\, 1001 Bissonnet\, Houston\, Texas\, 77005\, USA
CATEGORIES:Activités,Arabo-Musulmane,Etranger,Exposition
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SUMMARY:Children to Immortals
DESCRIPTION:Children to Immortals: Figural Representations in Chinese Art.\nMetropolitan Museum of Art\, New-York. \nConveying a person’s inner spirit (chuanshen) is the central aspect of figural representation in Chinese art. Rather than prioritizing accurate anatomical renderings\, artists sought to capture the « life energy » of their subjects. This exhibition explores sophisticated decorative arts that depict figures dating to late imperial China\, from the Song (960–1279) to the Qing (1644–1911) dynasty. Over this thousand-year period\, images of humans\, legendary figures\, and immortals frequently appeared. The first gallery focuses on children\, a ubiquitous and long-standing motif expressing the cultural importance of offspring. The second gallery dis- plays scenes from idealized daily life\, historical novels\, and legends. Various religious figures from Bud- dhism and Daoism are presented in the third gallery. \n[su_table responsive= »yes » alternate= »no » fixed= »yes »] \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n[/su_table]
URL:https://sfeco-asso.org/event/children-to-immortals/
LOCATION:The Metropolitan Museum of Art\, 1000 Fifth Avenue New York\, NY 10028 Phone:\, New York\, NY 10028\, United States
CATEGORIES:Chine,Etranger,Exposition
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